这里有大批“日音”的爱好者，而爵士乐的忠实听众不仅可以光顾爵士乐酒吧，还能参加各种定期举办的爵士市集；在疫情之前，Live House里几乎每天都有各种各样的独立或商业音乐类型的乐队和音乐人登台表演；或者在Club里享受各种曲风的电子音乐，将自己投入到rave派对的怀抱中；还可以前往唱片店，购买黑胶、淘碟，找到你最喜爱的音乐唱片。——这就是上海的音乐日常。但上海的音乐，并不限于此。
采访/撰稿：刘易琛 策划：陈元 部分图片由JZ Music提供
在上海，你能听到什么音乐？又能去哪里听音乐？也许这样的问题让你有些困惑。如今音乐流媒体如此发达，只要打开音乐网站或手机，随时随地就可以听到音乐，为何还要走出家门呢？
答案可能在于，现场音乐存在特有的生命力。它具备即兴与不确定性、直达的情绪互动、与一群人共同观演的聆听体验，在愉悦的心情和足够的体力保证下，音乐将成为你快乐的来源。这些都是现场音乐永远受到人们青睐的原因。
随着独立音乐逐渐被更多人所知，丰富多样的音乐类型也渐渐不再局限于一小群音乐爱好者，更多的人开始有兴趣去了解各种各样的音乐类型。那么在上海，你可以听到怎样的音乐呢？当我把这个问题抛给我的乐迷朋友、音乐人朋友、DJ朋友、音乐厂牌主理人和演出场地工作人员时，他们似乎也未能给出一个明确的答案。
音乐人的摇篮：Live House
若提及每个城市“孕育”音乐人的地方，首先要说到的就是Live House。在每个形成音乐场景的城市中，都有自己标志性的演出场地。而在上海，育音堂正如其名，培育了当地的音乐人。育音堂是上海较早的本土Live House之一，几乎大多数在近期乐队综艺节目中成名的乐队都曾在育音堂演出，都曾在这里留下青涩的瞬间。在格莱美备受青睐的St. Vincent就曾在育音堂演出育音堂此前一直有一个固定的演出项目——周一的Open Mic，顾名思义，即鼓励新人乐手获得演出机会。在每周一的晚上，那些尚未成熟的乐队自发登上这里的舞台，开启自己的舞台生涯。
SPRING-Yeti x RDC@44KW Shanghai
如果向熟知各个演出场地的乐迷打听最热门的大型Live House？他们还会告诉你万代南梦宫、上海MAO Live House、Morden Sky Lab上海和瓦肆Vas Shanghai。
在2017年之前的很长一段时间里，浅水湾文化艺术中心是国内日系演出和二次元活动聚集的重要场所。2017年，万代南梦宫冠名浅水湾继续成为上海重要的大型室内演出场地之一。当然，这里的演出绝不限于二次元文化，一些国际大牌乐队、大型乐团，如著名的后摇乐队Godspeed You! Black Emperor、Mogwai等，都将巡演上海站定在这里。
MAO Live House可能相对更被大家所知。这里更加偏向于专业化运营，此前许多外国独立乐队到上海的演出场地就选在这里，包括Bang Gang、Alcest、MONO等等，国内相对知名的乐队也会到访此地。
爵士文化的传播者
除了这些综合性的Live House，不得不说的还有爵士乐迷津津乐道的聚会之地。
首先务必要提到的就是JZ Club。如今落户于巨鹿路的JZ Club从装修到氛围都围绕着爵士乐，JZ品牌更是成为上海乃至全国的爵士乐文化传播者。一年一度的爵士音乐节已经成为上海爵士乐爱好者的盛会。
知名爵士酒吧JZ Club，照片由JZ Music提供
对于爵士乐迷来说，Blue Note Shanghai就像另一个家，而这里也很快成为在上海有影响力的爵士乐文化和生活方式地标。不仅有爵士乐演出，更有美食、美酒、定期开展的爵士乐讲座、爵士乐市集等，让附近城市的爵士乐迷也向往不已。
不该忘记的还有上海的Chair Club，相对而言，这里显得小巧而简洁。Chair Club的常规演出以蓝调为主，由Chair Club的乐手组成的Chair Band常常在此忽然演奏起来，而被爵士乐迷津津乐道的爵士乐团The Hombre’s也常常到这里演出。在这里，音乐保持了原本的样貌，没有抬高的舞台，乐手与观众也保持零距离接触。
对于近来上海音乐场景的变化，让我们听听音乐人、音乐厂牌Luuv的主理人Lulu的见解。作为土生土长的上海人，Lulu目前在自己的厂牌Luuv Label名下主办现场演出，涉足乐队经纪、音乐版权、线上运营等内容。在参与音乐场景的同时，他也一直在观察。他毫不掩饰对上海音乐场景的信心，认为在上海如果做到“平衡艺术与商业，偏向现代摩登的音乐类型会更受乐迷喜欢”。Lulu说，上海的音乐场景对音乐人来说有着更多的机会，在这里“主流与亚文化可以并存，商业品牌可以与小众的音乐形式融合”。他发现，在全国各地喜欢音乐的群体都在逐步扩大，上海的音乐人应该多去了解不同的音乐文化，尝试去做跨界合作。当聊起上海相对流行的音乐风格的时候，Lulu的答案是：潮酷的。包括City Pop、Urban在内，都市流行与黑人音乐的融合曲风，如果具有现代流行编曲的特质，他觉得这样的音乐都是更受大家喜爱的。
JZ音乐节现场，照片由JZ Music提供
Lulu的另一个观察是，以前乐迷们看完Live House的演出后还会再前往Club玩的情形正在逐渐减少。随着乐迷群体的扩大，因为喜爱的音乐类型分层，彼此间的交流正在减少，比如近来Live House与Club之间的合作就比较少。Lulu表示，以后他会寻求在兼顾Live House与Club类型的场地来举办演出，其中会融合派对的元素。这样的场地有点像此前上海口碑颇佳的Arkham，既曾有Venus X等知名DJ到访，又举办过A$AP Rocky这样重要的说唱歌手的演出，同时摇滚乐队Carsick Car也曾将吉他噪音带到这里。不过，它已于去年关闭了。而最近上海新开的名为System的Club也让他看到了这样的方向，他认为自己作为乐迷的话，一定会期待那里的活动。
SPRING-Yeti x RDC @44KW Shanghai
近来Lulu发现，在商圈里也开始举办音乐活动，这是一个新的大方向。比如，在外滩BFC音乐季已经举办了多次；11月，Luuv Label也将在那里合作举办音乐派对，他对这样的“音乐季+”的音乐派对很有信心。
听众的狂欢：音乐节
提起上海的音乐节，乐迷们最期待与怀念的应该就是此前已经举办了4年的“混凝草音乐节”了。它的前身叫作“回声公园音乐节”，主办方split work（开功）以引进世界高质量音乐来到中国而闻名。这支团队将数以千计的艺术家带到中国各个城市，当然上海大本营是必经的一站。查看历届阵容，其中既有传统经典大牌摇滚乐队和主创，比如Sonic Youth乐队的Thurston Moore、独立浪潮中重要的Pavement乐队主唱Stephen Malkmus、美国My Chemical Romance乐队主唱Gerard Way；也有独立流行界仍在上升期的Beach Fossils、DIIV、Swim Deep等等。在说唱乐方面，美国传奇说唱二人组Black Star等都曾到访。而来访的日本音乐人则更多，涉及的音乐类型也更多，如传奇音乐人户川纯、日本独立音乐宠儿SekaiNo Owari、神秘的“武士吉他手”Miyavi、硬核后摇天团Envy、重演嬉皮年代的迷幻荣光Kikagaku Moyo Kikagak Moyo，以及超高人气的乐团Radwimps、Suchmos等。此外，还有英国艺术摇滚乐队Everything Everything、传奇盯鞋乐队Slowdive、英伦复兴代表The Cribs、美国蓝调灵魂歌手Kelis、“爆音爵士”Soil & Pimp Sessions、Krautrock影响下的独立乐队Toy……这样长长的一串名字，正是上海乐迷一年一度的期盼。就这一点而言，在上海你能看到、听到的音乐既紧随国际潮流，又体现了各个乐迷群体所独有的喜好。
JZ音乐节现场，照片由JZ Music提供
电子音乐的潮流
顺着前文提到的System，让我们走进电子音乐的领域。来自香港的DJ、音乐人Cocoonics描述了她眼中上海的电子音乐场景。Cocoonics来到上海后，以她的SP-404 set震撼了上海的Club，也震撼了Clockenflap、Sonar和混凝草这样的音乐节。她认为自己的音乐“应该叫做实验电子，是以打击乐与贝斯低音和噪音为主的音乐”。Cocoonics的音乐灵感来自生活、来自香港，出生于广州的她也会使用粤语来创作。“我的歌写给在日常生活中需要释放的人，特别是办公室里不开心的人”，Cocoonics补充道。
身为DJ的Cocoonics如数家珍般地说起了上海的各个Club的名字，比如Elevator、All、44kw，这都是她常常去做DJ的场地。关于上海电子音乐场景的发展，第一个重要的里程碑是已于2016年关闭的Shelter。这里曾邀请国际一线音乐人、DJ前来演出。在Shelter关闭之后，幕后团队选在在襄阳北路开了All。这里的音乐和视觉就是Club的中心，呈现更具实验性的音乐，更有独特音乐审美的音乐厂牌与主办方也会选择在All合作举办活动。而Elevator在上海也一直为电子音乐场景的拓展提供了很大帮助，比如在Elevator Queer的主题派对“Medusa”等。Cocoonics特别提到了参加Medusa活动时的感受：“派对通常在晚上开始，但是常常下午五六点钟就会有人来装扮。观众也会为派对主题尽兴一番打扮，大家来了听歌、跳舞，有很纯粹的开心……特别是一些很棒的主办方，连海报也很好看。”
SPRING-Yeti x RDC@44KW Shanghai
在Cocoonics看来，上海的电子音乐场景丰富而繁盛，这里有更多关注音乐的Club，而不同的Club会有不同的放歌倾向，比如最近会偏重于Techno和Minimal。44kw的Room 44主打Techno，相对来说如今Techno和Hip Hop更常听到。
把现场带在身边
对于DJ来说，使用黑胶放歌依然是一个重要的选择，他们也会常常出门寻找黑胶。而对于音乐爱好者而言，唱片店不仅是购买黑胶的商店，更是一个聆听黑胶、了解黑胶文化、找到黑胶文化社群的好去处。在上海，黑胶唱片店不多。让我们听听“日常唱片”店长罗渣的看法。
罗渣最直观的感受是，如今来到“日常唱片”店里的人一部分是固定人群，比如需要淘碟的DJ，而更多的是对黑胶有好奇心的年轻人。不同于过去人们脑海中的印象，现在玩黑胶的年轻人越来越多，这已经不是一个成熟人士特有的爱好了。黑胶的购买人群在逐渐拓展，而且购买的音乐类型也在扩展。
知名爵士酒吧JZ Club，照片由JZ Music提供
罗渣观察到，虽然很多年轻的黑胶爱好者的消费能力有限，也许并不知道不同唱片店的风格，但是大家对黑胶文化都特别有好奇心。“日常唱片”坚持独立审美，主流音乐的唱片不太多，走的是精品路线，价格偏高，价格差异也会特别大。店里有不少稀有的黑胶唱片，或者是老板凭借个人音乐品位、稀缺度和音乐价值来定位和定价的唱片。店内也寄卖个人音乐厂牌、独立音乐人的唱片，比如国内的琪琪、生煎、名堂等，也有独立乐队脏手指、工工工等的磁带和CD。“日常唱片”目前采取预约到店制，罗渣希望能够让每一位淘碟者在店里“轻松、惬意，可以尝试未知的惊喜”。
上海的黑胶店大多和“日常唱片”相似，既有新盘也有二手盘。比如在上海多年的Uptown和近来形成黑胶玩家群体的“浣熊”。“浣熊”的二手黑胶有完整的清洁、维护、塑封流程，保证了二手黑胶的品质与安全。基本上你能在这里淘到各种各样的摇滚以及city pop的名盘和经典再版。如今的Uptown已经搬离了平武路的地下室，来到了之前的RnB黑胶酒吧。酒吧二楼成了黑胶店，在网红店遍布的乌鲁木齐路和五原路附近，这里成为音乐爱好者度过音乐假期的好去处。