条纹大入侵
丹尼尔·布伦已经80岁了，可是他完全没有与年 龄妥协的迹象。如果说杜尚用小便池开启了 艺术规则的改写大门，那丹尼尔·布伦就是在 艺术规则改写之路上尽情玩耍的顽童。
丹尼尔·布伦(Daniel Buren)的条纹非常好辨认，统一的8.7厘米宽，白色与其他色彩相间排列。在一片风景和写实绘画中，从1960年代就开始使用条纹的丹尼尔显得如此特立独行。然而，每一个艺术家都有 过不断尝试和寻找的阶段，他在找到自己的语言之前，也曾经在画布前认认真真地绘画。但从巴黎艺术院校毕业之后，丹尼尔渐渐觉得画布是个无形的枷锁，让他不得自由，画布和油彩根本无法诠释出他所想表达的一切。他想让自己的想法从画布蔓延开来，占领空间，溢出这白盒子一样的美术馆。丹尼尔受委托给一家酒店画传统壁画时，发现自己必须用另外一种形式和语言表达——摒弃了所有繁复的洛可可花纹，不再被画布局限，不依赖于空间给予的面积，而是自己决定作品的大小，那就是竖形条纹。
丹尼尔·布伦欣喜若狂，从此以后，他再也不必局限于画笔和画框，这个城市就是他的画布，而这8.7厘米宽的竖形条纹就是他的画笔。他发现自己完全不需要工作室，因为这个世界就是他的画室。 条纹开始如他所愿地蔓延开来，从画廊到美术馆，从建筑空间的内部到地铁和街头，丹尼尔 ·布伦 渐渐用条纹改变了这个世界。城市的公共空间也是他的创作对象，当他用条纹覆盖原来的表面时，空间的肌理发生了新的变化。世人开始称呼他为“条纹男孩”，他的条纹形成了某种对空间的“入侵”，让人重新思索空间的构成，以及艺术的定义。在未经允许的 情况下，他在巴黎的 100多个地铁站里贴 上自己的条纹，在洛杉矶的公交车上贴上了竖形条纹。在他的首次个展上，条纹甚至封住了画廊的门，并一直延伸到 大街上。这看上去像个玩笑，但在1970年 代，他挑战的是整个传统绘画，也重新提出了“到底什么是艺术”的问题。他用自己的方式，找到了一种新的视觉语言，用来颠覆绘画，而传统绘画和艺术就是他的假想敌。
从艺术史的角度来看，绘画是永远不会被颠覆的，但其一直在拓展自己的 边界。丹尼尔·布伦的重要贡献在于他完 全拓宽了视觉艺术的边界，当他用竖形条纹覆盖世界的时候，他正在重塑人的感受。在未来，我们谈论的是“视觉感受系统”而非“传统绘画”。当丹尼尔 ·布伦将8.7厘米宽的条纹命名 为“视觉工具”(Visual Tool)的时候，他已经确定了自己的使命：一次又一次地解放人们的视觉和感受。 艺术的美妙之处在于，即使在最有争议的时代，总有人在画布上一分一毫地计较，继续追随古典主 义；也总有人对画布外的事情充满热情。丹尼尔·布伦的有趣之处在于他一直将自己的作品定义为“in situ”。意思是这个作品是为特定的地点及环境而制作，它无法转移也无法在别处复原，它就是空间的一部分。比如被丹尼尔·布伦用条纹封住的画廊门，当画廊重新投入使用时就必须把原来的条纹破坏掉。一 幅画可以从一个房间轻松地挂到另一个房间的墙上，而丹尼尔的作品仿佛是内嵌在一个物理空间中的组成要素，无法从空间中单独拆解而出。
在“Sail/Canvas – Canvas/Sail”这一艺术项目中，丹尼尔把几艘帆船的帆布改造成为其标志性的条 纹。当帆布迎风鼓起，红色和白色相间的条纹格外显眼。而竖形条纹也和另外一个生机勃勃的系统相结 合，由此，丹尼尔·布伦实现了他的“ in situ”作品。丹尼尔·布伦创造的最美妙的一件“ in situ”作品，是在巴 黎大皇宫展出的《Excentriques》。这一次他建造了上百个半透明的彩色圆形顶盖，这也是他最具建筑质 感的作品。上百个以立柱固定的顶盖充满整个空间，宛如一片彩色森林，光线从半透明的塑料薄膜中透了下来，绿色，红色，蓝色，黄色……纯净，轻盈，壮观。虽然这个作品并不是要表现宏伟，却吸引着人们不断来到大皇宫，在光谱的森林中漫步，感知艺术的无限和色彩的迷人。