第八届西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸博览会”）于2021年11月11日至14日在西岸艺术中心A、B两馆与西岸穹顶艺术中心隆重举行。自创立以来秉承着“Living in Art 艺术融入生活”空间美学理念的易雅居品牌也在此次展会中带来了首秀，携知名法国艺术家 Christian Astuguevieille和英国设计师 Alexander Lamont的作品共同呈现一场空间与艺术的视觉飨宴。
易雅居两位创始人Lorries Chang和Angela Yi认为，Christian Astuguevieille与 Alexander Lamont 擅长于高度融合东西美学，如同东西之间的吟游诗人，将地域、文明、记忆、生活经历以自身的创作为载体进行诗意表达，呈现古与今、东与西、抽象与具象、现代与经典的融合与碰撞。作为这两个品牌在中国市场的品牌代表，此次易雅居便以「吟游」为主题，将极富个性的油画、雕塑和家居设计作品精心策划和选品，希望能为观者带来艺术生活的少许哲思与诗意；而同为东西融合的艺术化产物，两个品牌所散发出的截然不同的美感，也将展现出美与设计的多元与包容。
Christian Astuguevieille 和Alexander Lamont展品现场展呈
20年来，英国设计师Alexander Lamont坚持创作蕴含有机元素的质感家具、灯饰、墙面艺术、家居艺术品及配饰。欧洲装饰艺术时期盛行的珍珠鱼皮、麦秆、漆艺、青铜、石膏和羊皮纸等是他设计中青睐的材料。他的创作灵感多源于历史与文物、自然、建筑、雕塑、珠宝以及材料本身。
Alexander Lamont 产品细节图
此次Alexander Lamont 以 “The Jewel Of The House” 为主题的展览，主要呈现了他不同时期的标志性作品，其中包括2021年的新品，这些作品既代表着设计师一以贯之的设计哲学，也展现了他在不同时期下的思考与生活。
Alexander Lamont 展位区场景图
他的参展作品 Aquifer 墙镜是一款富有现代主义色彩的镜饰和上墙雕塑作品。羊皮纸材质通常以经典、对称的排列方式出现，而Alexander使用不对称的羊皮纸元素，起伏有致，与珠宝手链般的镜框和青铜手镯组合连接，浑然一体。这款镜饰不受空间风格限制，以独有的古董珠宝感衬托空间的艺术氛围。不规则的形状巧妙地打破传统视觉平衡，设计的整体结构现代而富层次。
展位区 Aquifer 上墙镜场景图
另一款标志性的参展作品 Hourglass 壁灯，形态独具一种如水的柔和气质。其设计灵感也源自水滴落入青铜与黄金内部空间的想象，纯金箔内饰与光源的共同作用使它超越了简单的照明功用，更像金色阳光从水滴入处潺潺而出，或夏夜寺庙中静谧的光亮。
展位区 Hourglass 壁灯场景图
Copan Credenza 则是一款线条唯美，质感与功能性兼具的边柜。此件作品由巴西设计师Antonio da Motta为Alexander Lamont 设计，其灵感来自于巴西独特的现代主义建筑。白蜡木台面隐约间的银色光泽与天然巧克力色珍珠鱼皮柜体饰面重新诠释了巴黎装饰艺术时期因设计大师让-米歇尔·弗兰克和克莱门特·卢梭的设计而闻名的标志性材料。
Copan Credenza 边柜侧面细节图
作为本次展览的核心展品之一，Mirador 扶手椅是巴西设计师安东尼奥·达·莫塔（ Antonio da Motta ）为 Alexander Lamont设计的作品。设计师秉承Alexander Lamont对隽永的雕塑感和材料质感的美学追求，同时也融入了自身对生命力的诠释与表达，使其设计展现出丰富的层次感。流线型的铸青铜框架支撑从座椅底部环绕而上，在椅背处蜿蜒连接，其轻盈姿态与铜的沉稳内敛形成有趣的平衡。羊皮纸扶手呈现出令人意向不到的天然奢华感。展览现场陈列的Mirador 扶手椅为定制款，古色青铜金属配可可色羊皮纸扶手结合Loro Piana Interiors布艺的Hermitage 款，是两个顶级品牌难得的联合展示。
展位区 新品Mirador 扶手椅场景图
Alexander Lamont的设计呈现出超越“主义”的设计形态，通过运用天然手工装饰材料并坚持古法工艺，创造出极具收藏价值的精美作品。
Alexander Lamont展位区场景图
另一位参展艺术家 Christian Astuguevieille， 可谓是一个多面的远见者和想象世界的冒险家。Christian生于1946年，这位终其一生在美学领域不断探索的艺术大师早期曾任Nina Ricci的调香师，与川久保玲合作为其时尚品牌Comme des Garcons设计个性香水系列，也曾担任时尚品牌（例如Hermès）的珠宝设计师与艺术总监。Christian 对材料极为敏锐，他对材质的颠覆性处理以及将手工质感融合抽象表现所创作的珠宝、雕塑以及家具作品极富实验性和生命的张力。
Christian Astuguevieille 展位区场景图
本次Christian Astuguevieille营造的“My Imaginary World”充满原始的生气、神秘性与纯净感。艺术家以神、神兽雕塑与艺术家具为创作对象，天然曲线和东方文明为主要表达元素，材料与手工技艺汲取灵感于日本的古老绳编艺术，轻盈、柔软和温暖的材料拥有无限的组合方式，其作品纯真拙趣、天马行空，如同源于孩童眼中的纯净世界，创造出一个介于远古时代人神共存的世界和奇妙语言。
Christian Astuguevieille 展位区场景图
Milukan Chair是法国艺术家Christian Astuguevieille 代表性的艺术家具作品。地理文明和深远的历史文化深深影响着他的设计，古文明的粗粝感经由他天马行空的想象，具象化为一件件独一无二的画作与雕塑。
展位区 Milukan Chair 场景图
Christian Astuguevieille 深受日本的古老绳编技艺影响，他使用天然麻绳缠绕座椅，多变的色彩与形态呈现出或古朴或未来感的多样化的艺术风格。
Christian Astuguevieille 产品细节图
三十年来易雅居秉承“Living in Art”的生活美学理念，以艺术融入软装的前瞻性观念走出独有的发展路径，一路行来，已在台北、上海和广州设立了专业的顾问团队。此次携手两大艺术家居品牌首次亮相西岸博览会，也希望能与更多合作伙伴共拓高端家居美学市场，为更多追求品质生活的人士打造个性美学私享空间。
