正是小朋友们放暑假的时间，这些幸运的孩子受到望·享家(N.O.B.L.E)的邀请在盛夏来到上海外滩美术馆，与爸爸妈妈一起开启了一次艺术探险之旅。
至品生活 撰文/编辑：毛菊丹
对小朋友而言，参观法国艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)正在上海外滩美术馆展出的展览“共此时”就像是一趟艺术探险之旅，从二楼开始的每一层展厅都仿佛一个又一个的洞穴一般，在光影变化之间呈现了时间的流逝变迁，在整个展览过程中，他们经常大声地提问：“这里为什么是这样？”“那儿为什么是那样？”⋯⋯好奇心就是孩子们走进这艺术“洞穴”时握在手里的火把。
艺术家帕雷诺通过自己的艺术创作对过去20年里的展览体验做出了彻底的重新定义，一场展览不再是由挂在墙上的画或者置于展厅的雕塑、装置组成，展览本身就是一个带着起承转合的巨制。他改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆了。但对小朋友而言，他们虽然并不是非常理解这位法国艺术家的作品，但从卡通片开始，他们的注意力就被完全吸引住了。
二楼的展厅内是一块大型移动屏幕，播放着帕雷诺2002年出品的影像作品《这世界以外的任何地方》(Anywhere out of the World)的全新版本。在新版《这世界以外的任何地方》中，曾在艺术家1999年的合作作品《没有魂魄，只是躯壳》(No Ghost Just A Shell)开始部分出现的日本漫画女主人公以三维形象再度出现，同时还有了新的叙述。
小朋友们戴着3D眼镜，坐在展厅内观看《这世界以外的任何地方》。在听女主人公叙述故事的同时，展厅一侧用卷帘遮盖多处窗户，好似形成窗户的眼睑，根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合，与屏幕背面的42盏灯组成的灯墙呼应，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。
三楼入口处的门厅上方挂着旧式剧院风格的玻璃灯泡，暗示小朋友们即将进入另一个神秘的空间。黑色的大厅里，由荧光丝网印刷的海报系列作品《渐入黑暗》(Fade to Black)构成了迎面的一堵墙。一个明亮的灯循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。
小朋友们带着好奇的眼神看着这些光和影在美术馆内的变化，荧光在黑暗空间里像块电子表的屏幕一样指示着时间，他们似乎在这个密闭的空间里沉浸于当下，却又忘却了当下的存在。
在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺安装了定日镜，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，形成一种精心编排的合奏表演。光线反射到美术馆四楼的地面上，形成一团白色的亮光，小朋友们愉快地追逐着不断移动的亮点，仿佛和光进行着一场赛跑。他们不仅用脚去踩光点，甚至坐下来用手拍，但是依旧摸不清光奔跑的路径，只能时不时盯着屋顶上的定日镜困惑地摸摸后脑勺。
观展结束后，小朋友们一边吃着甜点，一边听美术馆老师的讲解，听她介绍艺术家以及展览背后的故事。他们似乎意犹未尽，带着一份好奇、一份美好的心情等待望·享家下一次的精彩之旅。
