乐迷、演出主办方及音乐人纷纷开始重新审视广东当下丰富而自由的音乐场景。这是一次关于广州、深圳音乐的深度氛围观察。
采访/撰稿：小马、刘易琛 策划：陈元 图片提供：广州、深圳各音乐场地方
在2021年夏天播出的音乐综艺节目“草莓星球来的人”中，3支来自广东的年轻乐队——蛙池、右侧河流、HOO！用各自风格独具的表演将广东新一代年轻乐队带入了人们的视野。这并不奇怪，珠三角地区自古以来就以开放的姿态迎接着外来文化，加上经济的保障，音乐在这里生根后自然会快速、蓬勃地发展。
广州——高度包容
不能说广州的音乐场景没有历史，上世纪末的重型音乐、2000年后以沼泽为代表的后摇，以及独立音乐厂牌富力保催生的DIY朋克，都是这个城市独有的精彩过往。这些音乐类型对新一代广州音乐人及现今广州音乐场景的影响也许没有那么直接，但无疑也间接影响着发生在这里的一切。
广州当下演出较为频繁的Live House有声音共和、太空间、MAO Live House、不大空间以及重新开业的SD Live House等。近期，一场召集了10支广东乐队的室内音乐节——“广东独立音乐日”就选择在声音共和这个能容纳千人的场地举办。这个开业不到半年的Live House在某种程度上代表着广州音乐现场的趋势。“年轻的乐队也需要大的舞台。”声音共和的创始人拉家渡在聊起当前广州的一批新乐队时这样说道。新乐队越来越多，也越来越棒，Live House也该以更新、更专业的面貌迎接新的乐队。
last goodbye@声音共和
拉家渡是一位老乐迷，也是一位资深媒体人、诗歌爱好者。他从2002年开始在广州举办“珠江国际诗歌节”，一办就是12年。新冠疫情爆发后，面对疫情期间演出行业的凋敝，以及身边的人对生活的负面情绪，他渴望摆脱这个灰暗的僵局，用音乐介入年轻人的生活，做一件有意义、有希望的事情。恰逢好友音乐人张玮玮2020年9月在上海交响音乐厅举办了“风筝与飞鸟”专场演出，他想把张玮玮请来广州。但当时广州能承载交响乐演出的场地并不多，珠江之畔的星海音乐厅档期有限，且费用昂贵。所以他就开始在广州找场地，打算自己开一家Live House，由此找到了海珠区同创汇园区的这个最多可容纳1500人的场地。而“声音共和”这个名字来源于拉家渡举办的“珠江国际诗歌节”第二届的主题——“声音的共和”。在此基础上，声音共和承载着一般场地少有的人文艺术品位及关怀，除了提供专业的场地服务外，也试图促进多元文化的合作。
广州声音共和现场
坐落于广州太古仓江畔的太空间同样是一个大型Live House。前不久为期两天的“现场音乐”室内音乐节便选择在这里举办，除了摇滚乐演出，太空间也会举办许多流行歌手的演唱会，主流与独立的兼容，体现了这座城市在音乐上的高度包容。这也导致独立音乐乐迷与主流音乐乐迷的界限越来越模糊。
广州MAO Live House也是大多数乐队及乐迷的首选。作为一个连锁品牌，MAO将其在上海、杭州的良好口碑很自然地带到了广州。广州MAO的声音效果及场地硬件条件保持了一线的标准，这也给了乐迷特别好的Live House观演体验。而荔湾老西关的不大空间则秉承着小而美的理念，为更小众的乐队及乐迷提供了一个保证专业性和舒适性的空间。不大空间既是Live House，也有咖啡馆和书店区，演出之余会举办文化交流和展览，是一个非常有特色的地方。
除此之外，广州还有两个老牌的独立音乐演出场地——TU凸空间及SD Live House。遗憾的是TU凸空间在疫情爆发后暂时关闭，后来迁址新馆，却于近日再度关闭。这也许在一定程度上反映了疫情中音乐演出现场的境况。SD Live House在关闭多时后终于在今年开出了新场馆。另一家也很有年头的Live House是191 Live House，虽然如今已经开出了两家店，但是前些年那样丰富的独立音乐演出活动却在减少。
广州臻音堂现场
广州的Club文化与摇滚现场相比显得较为单薄，似乎这类派对文化总是和时尚有着密切关联。臻音堂是一家以推广黑胶文化、分享音乐为起点的黑胶唱片店。店里也有咖啡、茶、精酿啤酒和单一麦芽威士忌供顾客点选。因为其对音乐、对艺术的纯粹欣赏和尊重，臻音堂在乐迷群体中赢得了良好的口碑。在这里选购各种风格的唱片或者参加黑胶分享会、小型DJ派对，是乐迷们看演出之余的首选活动。而以卖唱片为主的泰安洋行是一家包罗万象的小杂货店，也会定期举办黑胶分享会及市集活动。当然独立摇滚、说唱、灵魂放克等音乐风格的爱好者也会在这里挑到难得的宝贝。
about DAC
about DAC的运营者是几位年轻的音乐人和独立设计师，店名中的D、A、C分别代表design、art、coffee。这是一家以经营咖啡为主的“未定之所”，大多以自赏音乐为主。
这里会举办各种充满DIY气质的活动：不插电演出、音乐分享会、卡拉OK之夜、礼物交换大会等等。广州几支年轻乐队波卡利甜、Jo’s moving day以及厦门的桃子假象、热键被杀手等年轻独立乐队如果在广州举办小型音乐活动，这里会是首选之地。
深圳——野蛮生长
在深圳B10工作了多年的元松，参与了包括明天音乐节、爵士音乐节等在内的大大小小的演出项目。今年受疫情影响，B10此前举办的爵士音乐节不得不停办，而另一个重要的音乐演出项目——明天音乐节也被迫以线上形式重新登场，变成了返场音乐节。B10的工作人员也因此参与到旧天堂书店的音乐出版工作中，他们一起尝试，在国内挖掘更多有调性的原创音乐内容。
深圳B10，南方酸性咪咪演出现场@摄影：Waitetc等
参与了包括明天音乐节、Oct-Loft国际爵士音乐节在内大大小小的演出项目。受疫情影响，B10此前举办的明天音乐节和Oct-Loft国际爵士音乐节停止在了2019年那一届。之后B10尝试以“昨天音乐节”的方式继续与乐迷相约线上回顾。2021年，B10也以“返场音乐节”再度重启一年一度的音乐文化的飨宴。在现场演出停滞的同时，B10的工作人员也参与到旧天堂书店的音乐出版工作当中，他们一起尝试，在国内挖掘更多有调性的原创音乐内容。
深圳B10 Live，201120+Carsick Cars乐队，摄影：佳文
在元松看来，深圳近距离接触音乐的最主要两类场所——Live House和Club——并没有互斥的关系，反而更呈现出互补的特点。大家前往Club除了为了听音乐以外，还有社交性的活动的因素，而Live House则几乎是以音乐为绝对的核心，因此功能性是不同的。比如在B10看完现场演出的乐迷，常常会前往深圳的OIL去参加锐舞派对，或者是只是去那里听听音乐、喝喝酒。
也许在很多人眼里都有这样的场景：人们坐在酒吧或餐厅，喝红酒吃牛排，听着爵士乐乐队演奏。似乎爵士音乐是天然与昂贵的消费场景相关联。B10举办了多年的Oct-Loft国际爵士音乐节绝对会打破这样的刻板印象。在B10举办的Oct-Loft国际爵士音乐节，尝试将大众更熟悉的爵士音乐形态和先锋爵士、实验爵士放在一起，让大家，有更多的机会去体验爵士音乐的更广阔的魅力。2018和2019年的Oct-Loft国际爵士音乐节都设置了“节中节”这个环节，也就是在爵士音乐节的时间里专门拿出三天，来做先锋、实验、即兴为主体的音乐演出，这样的尝试有一定意图是在引导听众尝试去，理解、去感受更多的爵士音乐的范畴。
最特别的是，在旧天堂书店偶尔也会有非常小型的即兴演出，这种即兴演出，就像是Oct-Loft国际爵士音乐节的after party，这里音乐节文化的乐迷就会前往旧天堂书店等候“加料演出”，这种“加料演出”是完全不确定，随机，随性而出现的，大家或许会相谈甚欢之下当即拿起乐器，在书店开始即兴演出，在这种情况下，对于每一个爵士乐迷来说，都是一次难能可贵的音乐体验。
深圳HOU LIVE，zero3演出现场
深圳HOU LIVE，小巫师乐队演出现场@摄影：林五七
元松也感慨，得益于明天音乐节和Oct-Loft国际爵士音乐节的推广，很多原本相对非常小众的先锋音乐类型，比如实验噪音、自由爵士艺术文化，在深圳也有它的忠实群体。HOU LIVE的负责人木瓜，述说了现场演出经常因疫情而反复被叫停的困境。从2019年以来，HOU LIVE不断鼓励乐队举办周末下午场演出，以满足更多深圳乐迷的需求。木瓜还表示，HOU LIVE的另一个特点是包容性很强，各种类型的音乐都可以在这里演出，也有艺术项目、舞台剧、脱口秀、实验剧在HOU上演。虽然如今的深圳演出市场有了越来越多的嘻哈音乐，“00后”也越来越多地出现在Live House中，但深圳的乐迷有着宽广的年龄分布。比如近来在HOU LIVE举办的水木年华专场甚至吸引来不少年龄50+的观众，在欣赏音乐时，他们与年轻人没有差别。
深圳OIL，图片由OIL提供
对于国内的DJ电子音乐人来说，如果让他们选择最喜欢的一个电子音乐Club，很可能会选Oil。这里有非常好的声音系统，场地视觉设计极佳，是以综合性跳舞音乐文化为核心的先锋电子音乐现场。不少国内DJ称赞Oil有意去培植本地的DJ与Club的受众群体。先前广东野蛮生长的电子音乐场景正在快速发生改变，深圳正在逐渐摆脱“文化沙漠”的旧标签。