上海之禾文化空间2024年度法国艺术家系列展览以弗朗索瓦·佩特罗维奇画展作为收官之作。她的部分杰作还将亮相于西岸艺术博览会，这是ICICLE 之禾(B202)首次参加中国当代这一顶级艺术盛会。
无题 Sans titre,2021
纸本水墨设色，Lavis d'encre sur papier,80x120cm
Photo :A.Mole.Courtesy Semiose,Paris
作为法国当代艺术舞台上最重要的艺术家之一，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇自20世纪90年代以来创作的作品迷人而独具震撼力。她在陶瓷、玻璃、水墨、素描、油画、版画、雕塑和影像等诸多创造媒介和技艺间游刃有余，其中素描与水墨尤为关键。鉴于此，策展人柯梅燕专程选择艺术家的纸本水墨设色作品作为中国首展。除一些最新创作的大幅及超大幅作品外，展览还特别呈现两部影像作品，展现艺术家的另一种创作手法。
“弗朗索瓦丝·佩特罗维奇的作品中充满眼帘低垂或眼神忧郁迷离的少年。他们介乎二者之间，游离于边界，展现一个模棱两可、变动不居的世界。内心、碎片、消失、复象、转变、残酷等主题贯穿于作品，令人一望即知是佩特罗维奇的风格。
当代赞美力量，崇拜效力。弗朗索瓦兹·佩特罗维奇反其道而行，展现脆弱而昏沉的宇宙。面对世界震耳欲聋的爆裂，她回应以宁静而流动的创作。迷人的色彩、柔美的线条、令人不安的特写镜头及碎片化构图与其丰富的表现形式和主题相得益彰。佩特罗维奇的具象创作向各种阐释开放，也可以被当作抽象画欣赏，带来纯粹而丰盈的喜悦。
这些弥漫着童年和青春期的作品言说的并非天真，而是人类共同的生命状态：不确定、变动不居和脆弱。如同专注而轻盈的走钢丝人，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇前行于一线，焦虑而充满惊喜。在绘画与素描间，在虚空之上，佩特罗维奇凭借大胆而不息的摆动驾驭平衡。”
——策展人柯梅燕
蒙面Masqué,2017
纸本水墨设色，Lavis d'encre sur papier,160x120 cm
Photo:A.Mole.Courtesy Semiose,Paris
法国及国际重要美术馆定期举办弗朗索瓦兹·佩特罗维奇专题展。2018年，她成为首位在卢浮宫朗斯分馆(Louvres-Lens)举办个展的当代艺术家。她也是荣获2021年度著名娇兰绘画奖(Prix Guerlain du dessin)的首位法国艺术家。2022年，位于朗代诺的埃莱娜及爱德华·勒克莱尔文化基金会为她举办大型回顾展。同年，法国国家图书馆为她举办重要个展览。弗朗索瓦兹·佩特罗维奇在巴黎浪漫生活博物馆举办的“爱，别离”画展是2023年法国艺术舞台的热门话题。近年来，她为巴黎蓬皮杜艺术中心儿童大厅、上海蓬皮杜×西岸美术馆等创作宏伟墙绘及大型系列作品。多年来，她与表演艺术合作，应邀为舞蹈和歌剧创作布景和场景。她的作品在巴塞尔艺术博览会等欧洲主要艺术博览会上展出。
2025年将是非常繁忙的一年。佩特罗维奇将在巴黎(莫奈-马尔莫坦博物馆)、蒙彼利埃(MO.CO)和瑞士沃韦(杰尼什博物馆)举办三场个人博物馆展览。
弗朗索瓦兹·佩特罗维奇的画作经常出现在公共和私人收藏中，特别是被法国巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆、美国华盛顿国家女性艺术博物馆、瑞士沃韦杰尼什博物馆、法国圣艾蒂安和斯特拉斯堡现当代艺术博物馆、马恩河谷当代美术馆、众多法国大区级当代艺术基金会、所罗门和娇兰基金会、埃莱娜及爱德华·勒克莱尔文化基金会、埃梅里热捐赠基金收藏。2012年以来，她一直由Semiose画廊代理。
《弗朗索瓦兹·佩特罗维奇一浮游一线》
策展人柯梅燕
“致广大而尽精微”，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇用于自我总结的这一金句精炼透彻，正如总是居于两者之间的艺术家本人。她探索多种创作技法，在纸本水墨这一实践中，流畅线条之精准与宽广色块之游移以最令人震撼的方式相遇，打破彩画与素描及其它多种界限。如同专注而轻盈的走钢丝人，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇前行于一线，焦虑而充满惊叹。在绘画与素描间，在虚空之上，佩特罗维奇凭借大胆而不息的摆动驾驭平衡。
弗朗索瓦兹·佩特罗维奇的每部作品都彰显对立：含糊与精确、混沌与明朗、距离与近密、滑移与抓握、摇摆与静止、焦虑与轻盈。她既全神贯注又带着近乎孩童般的惊异，沉湎于在同一时间言说一切的眩晕。这份只有摆脱线性时间的造型艺术才能给予的眩晕，她欣然沉浸于其中，开启多种可能与同时性矛盾的场域而不失优雅与分寸。在弗朗索瓦兹 ·佩特罗维奇笔下，对立元素在无声的不断滑移中并存而无挣扎或搏斗的痕迹。深入其作品，仿佛被吸纳入少年特有的不确定与变迁气质构成的宇宙，而少年正是其作品的核心主题。
在我手里 Dans mes mains,2022
纸本水墨设色，Lavisd'encre surpapier,240x320 cm
Photo:A.Mole.Courtesy Semiose,Paris
如今，宏大辞令声势浩大地将单义解读强加于人。相反，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇缔造多义与极简艺术。她追求精炼，同时呈现丰富主题、图案与释义。艺术家应懂得抽离、撤身、为他者腾留空间。几十年来，弗朗索瓦兹致力于这一毕生志业。正如她常言，一切在于“联结与解结”。等级和权威关系令艺术家感到不适。她从不愿强加任何于人。重要的是让观看者自由徜徉于整个画作空间，以自己的方式居住其中。直面目光也许会限制我们的视野，画中人低垂的眼帘或迷离的眼神则让逃离直面成为可能.
佩特罗维奇通常在主要图案——面孔、手或身体—中大片留白。留白既是美学也是伦理要求，至关重要。它带来光线与呼吸，腾留余裕，接纳世界。疏通导向他者与作品的路，彼此才能更加靠近。艺术如同生活，需要忽视等级色与无色、彩画与素描、大与小、中心与边缘之间的等级。在弗朗索瓦兹·佩特罗维奇的世界中，孩童与少年、日常动物、配饰与次要细节离开本属于它们的边缘，居于中心，且通常比现实中更大。
模糊不定、鲜有缀饰的背景，将人物从语境中抽离。他们逸出叙事网，避居于画作本身。它们被或浅或深的大片色块包围或吸纳，处于悬置状态，超脱于一切叙述。与实物轮廓相距甚远、变幻莫测的影子与之相随。这些超越现实的影子强化作品所处的不确定氛围，诉说被艺术家奉为神圣的自由、重新创造的形式之纯粹乐趣及非物质性复象令人不安的怪异。
弗朗索瓦兹·佩特罗维奇在对立的极点间摆动，让我们迷失又将我们重新捉回。在其作品营造的超越时间的梦幻氛围中，画家在人物衣服图案上加入明确配饰与细节作为对立：厚运动衫上的条纹、牛仔布缝制品、耳机、手机、烟、涂彩的指甲。这些标记将少年置于当代语境。但他们并不因此成为历史主角，也不代表人生某一阶段。他们更多地是既古老又具有当代性的寓言主角。这则寓言诉说人类脆弱和变动不居的共同属性。弗朗索瓦兹·佩特罗维奇笔下的少年与孩童非叙事性或历史性存在，而是本体论存在。脆弱性不具事件意义，而具有存在论意义。伤痕是人生底色。它被呈现为一只大手中央橙红色的点，在画作背景水墨痕迹中若隐若现。这些彩痕就像出于尊严从面孔转至另一表面的泪水。
被收入掌心的受伤鸟儿这一反复出现的意象亦表达以弥散方式呈现的脆弱性。弗朗索瓦兹·佩特罗维奇多次画鸟。她笔下的鸟儿从未飞翔。即使位于平躺的躯体之上、悬置于空中时，它们也未曾展翅。画家笔下的人物、动物或二者混合体鲜少移动，却又自具漂浮感。合眼的面孔、收翅的飞鸟发人内省。“静止时刻是真正重要的时刻。这些时间停滞的片段、近乎死寂的分钟是你拥有的最大真实，也是你自身最大的真实。”弗朗索瓦兹的作品似乎是对亨利·米修这段文字的应和。
与伤痕一样，支持与呵护之举以同样微妙的方式贯穿全作。靠在一个男孩膝上的另一个男孩的头颅，捧起面庞的双手，替孩子梳头的母亲。抱猫入怀和指缝夹烟也是保护之举，正如反复出现的面具。面具亦属于复象主题，后者是艺术家另一重要关切所在。
在大幅画作中，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇以特写镜头和碎片化构图呈现的少年扑面而来。另一方面，他们又眼帘低垂，带着面具，避开我们。他们与其说是肖像，不如说是风景和心灵状态，是无法绕过却又刻意躲闪的在场。他们彼此也多有间隙。在两至三人构图中，人物各自坠入梦境，彼此通过简单细微的动作相连。他们并非缺席，而是身处别处，进入自我。用同为极简艺术大师的杜拉斯的话说，他们沉浸在这“无从侵犯、无法潜入、决定性的地方”。这是社会无法企及，隐藏于我们自身某处的地点。在这里，弗朗索瓦兹 ·佩特罗维奇笔下昏昏欲睡的少年对我们呢喃，呼唤我们与之汇合。
“为何要喋喋不休?为何费数小时之力交换言语?人们常常囿于周遭，与周围人谈论周围，而忘却宇宙，旷远的宇宙，忘却幽渺的内心，如线团般错综复杂、无可言状的的内心。”如同亨利·米修总是试图做到的那样，弗朗索瓦兹·佩特罗维奇安静地接近宇宙与内心的一切可能。
文：柯梅燕 Myriam Kryger
译：杨振