停办一年，又延后半年，9月初，米兰国际家具展终于顺利开展，并临时改名为Supersalone，增加了线上展览的形式，以慰藉无法亲临现场的参观者。与此同时，各大家具品牌也献上了真正意义上的疫情期间的设计。都说人们对于家和生活方式的理解在这短短两年内发生了巨大的改变，那么在未来的家居设计这个议题上，各大品牌又交出了怎样的答卷呢？
撰文/编辑：徐露梅 图片：各品牌提供
PART 01 为时间按下暂停键
| Poltrona Frau
疫情迫使我们改变了许多习惯，但对于家居品牌来说，这也是抓住新方向的机会。纵观今年发布的家居新品，过去“慢节奏”的家居品牌或多或少都开始了对新型生活方式的思考，并将这些思考运用在新系列的布局和设计中。有的着重于从后疫情家庭生活的需求出发重新规划产品，有的则力求通过家居设计传达出与使用者身心灵互动的治愈力量……
在Poltrona Frau的构想中，“空间和家具的灵活性，满足生活和工作的新需求，多感官的满足感取代唯一的视觉，渴望以更明智、更实用、更积极的方式运用时间”将是未来家居设计的关键。
这一季新品，取名“Take Your Time. Feel the difference”（时间的敬意，感受与众不同），让时间暂停，为它注入意义和感觉，是该系列想要传达的信息。“如今，我们终于有机会着眼于当下，品味每时每刻，享受其中，甚至是体会那些细枝末节。以前，它们都因生活的匆忙而被忽略，但此刻，人们不得不重新思考什么才是最重要的、怎样才能获得不同的生活品质。人们的情感和心理方面更倾向于接纳，对认知、感觉、双手触碰细节更加敏感；不同的元素有助于构建更丰富、更令人满意的多感官体验。”Poltrona Frau集团首席执行官Nicola Coropulis说。
比如在质感方面，Poltrona Frau将其在皮革方面的传统优势与对其他材料的研究相结合。In the Mood座椅系统采用了布艺和皮革两种面料，Volare Due床的床头使用真皮、布艺或天鹅绒软垫相结合，Infinito餐桌则运用了独一无二且数量稀少的大理石台面。自去年推出后便大受欢迎的Kyoto茶几也推出了限量新版本，采用涂有开孔漆的黑色实木，强调了珍贵的榫接工艺，方形纹理的虚实结合增强了这款现代木工杰作的平面美感。品牌近日还与顶级羊绒羊毛织物品牌Loro Piana合作，推出了一系列抱枕及椅子面料。
与Loro Piana合作的抱枕Mi系列收纳柜
Kyoto茶几限量新版本
| B&B ITALIA
如果问家的力量是何种力量，治愈力无疑是其中最重要的一面。在今年推出的家居新品中，关于家居如何为使用者营造治愈身心的氛围，各个品牌给出自己的独到见解。
在B&B Italia看来，不妨以轻松趣味的方式翻开历史，唤醒藏在记忆中的美好。品牌今年带来的新品色彩丰富，休闲且经典。比如Allure O'桌子系列和Flair O'小扶手椅，设计师Monica Armani就希望“用轻盈、精美、和谐且隽永的尺寸设计唤醒人们对于60年代梦幻魅力的回忆，并在记忆中留下清晰的痕迹”。
Noonu是马尔代夫岛上的一块环礁，同时也是Antonio Citterio为B&B Italia设计的全新沙发。Noonu系列与B&B Italia以往的系列相辅相成，如群岛般集合在一起，提供更完整的选择。每个独立元素的特征互相串联，共同讲述了一个连贯的故事。
Allure O'桌子系列和Flair O’小扶手椅
Noonu将自己比作一个港湾，以此作为出发和探索新领域的起点。作为一只兼具大尺寸和灵活性的沙发，Noonu支撑结构的隐藏设计令座椅仿佛变为漂浮在空中的“岛屿”。而沙发宽厚的坐垫确保了极高的舒适性、开放性和放松性，同时还体现了整体的审美品位。
Noonu沙发
| VISIONNAIRE
向来以奢华艺术家具而令人印象深刻的Visionnaire，今年也带来了对未来生活方式的全新思考，并展现了“轻量化”的设计趋势。品牌在今年推出两个主要的新品系列。由Marijana Radovic和Marco Bonelli两位建筑师组成的设计双人组m2atelier带来了全新Caprice系列家具。从客厅到庭院，Caprice系列家具以流畅、无缝的方式穿行于家的室内与户外，既延续了优雅自然的调性，同时带有一些顽皮任性的“孩子气”。这个系列让人想起意大利无与伦比的海岸线和那些带来强烈幸福感的美好瞬间。
展会现场展示的Caprice系列家具
而由设计师Alessandro La Spada担纲设计的Babylon Rack系列则重新定义了后疫情时代家居陈设的灵活性。一个客厅区域是否能像一栋独立住宅般功能完善？Alessandro La Spada将Visionnaire标志性的Babylon沙发做了重新设计，使之成为一个集学习、工作和放松等多重功能于一体的模块化“迷你建筑”，在一天的不同时间里，可以发挥不同的作用。沙发还创造性地配备了一个无线充电系统，将同系列灯具或智能手机放在沙发扶手上便可充电，暗示着“黑科技”与家具设计的融合也将是未来家居设计的突破口之一。
Babylon Rack系列Building咖啡桌
Albatros高脚凳
PART 02 新家庭治愈
| Molteni&C
在今年的Supersalone展会上，建筑师Ron Gilad将Molteni&C的展位变成了正欲穿越时空、目标前往上世纪60年代的D.154.5次航班，展位前的接待员也成为恭候参观者“登机”的“空姐”。登上航班，坐在Gio Ponti于60年代设计的D.154.5扶手椅上，思绪在经典设计与现代工艺之间穿梭，可以说身未动心已远。
展会现场展示的D.154.5扶手椅
经典复刻固然是Molteni&C的看点，打破格局展望未来同样是品牌每年的“必修课”。Vincent Van Duysen就带来了对家具“既可独立使用，又可组合使用”的全新理解。他设计的Marteen小桌仿佛拼积木般，由不同尺寸体块组合而成。令人惊讶的是，桌子的每个模块都能拆下，而这些模块均可插入同系列的Marteen沙发中所有带直角的空间，从而使沙发区域变得充满个性与灵活性。
与Marteen沙发搭配的Marteen小桌
在Vincent Van Duysen看来，未来模块化家具的极致与数学和建筑学的精确计算密不可分，同时充满了想象力。“这些移动可变的体块让人联想起意大利当代设计大师Gabriella Crespi的作品，甚至更进一步，可以变化出不同的高度和形状。”
| Flexform
相比其他品牌，Flexform今年的表现并没有太多的“出格”。毕竟，一直以来，Flexform所遵循的是一种能无痕融入不同室内设计风格、在使用感上一决胜负的原则，而非风格上的追逐潮流。因此，无论疫情前还是疫情后，这种“温暖陪伴”的家具设计定位不会改变。纵观其2021年新品，更多地是在2020年的基础上进行升级与补充，并特别强调了不同材质的组合魅力。
由Antonio Citterio设计的新款Harper沙发的独特元素是以皮革覆面的储物扶手，大幅提升了实用性。同时，皮革储物扶手的颜色还可以与宽大的沙发坐垫部分形成多种组合方式。无独有偶，Bretton沙发的概念也是将皮革置于设计的中心位置——在金属结构，尤其是沙发的扶手部分，采用各种颜色的皮革和麂皮覆盖。
广受好评的Tessa扶手椅今年推出了新版本——Tessa S.H.扶手椅。其框架部分以实木制成，座椅和靠背选用了优质皮革，全部采用手工制作完成。这把椅子的亮点在椅背部分，保留了精致的缝线，在强调细腻手工的同时，进一步彰显了高品质木材和皮革之间的温暖自然的内在品质连接。
Any Day边柜
Tessa S.H.扶手椅
PART 03 理性主义·感性主义
| Cassina
另一方面，纵观2021年的家具新品，我们还捕捉到了一个有意思的现象——偏向于通过色彩、柔美的曲线来呈现设计的感性主义，与偏向于通过中性、硬朗线条来呈现设计的理性主义并存，而且都收获了一批忠实粉丝。
感性如Cassina，今年一如既往地带来了看起来就令人心情愉悦的家居新系列。亮点作品如Soriana沙发椅，由Afra和Tobia Scarpa设计于1969年，是那个时代的明星产品。今年的升级复刻版本保留了其经典的金属框架与绳子捆绑结构，通体就像一团被绑起来的软垫，处处柔软，靓丽的色彩也使其在现代空间中表现突出。
2021款Soriana沙发椅
“挖掘材料的诗意是今年Cassina的重点。”Cassina艺术总监Patricia Urquiola说。比如她设计的为餐厅增色不少的Dudet椅，椅腿部分在钢材的结构基础上填充了聚氨酯泡沫，该材料的一部分原料为环保生物基来源。有弹性的座椅由一层层纤维叠加，其中也用到了回收的PET纤维，可以说是煞费苦心。
Dudet椅
| Moroso
感性主义的设计出发点，往往通过视觉上的轻松感切入使用者身体与心灵的放松。擅长吸纳并展现多元文化的Moroso，今年邀请多位设计师以自己的旅行见闻和有趣经历为灵感，带来多款如度假般兼具轻松和安全感、拥有灵活多变组合方式的家具系列。飞扬的曲线、温柔的材质、大胆的撞色奏响了主旋律。
重点产品包括瑞士/阿根廷设计师Alfredo Häberli带来的TABA系列，这是一组拥有多种组合方式和功能的产品，由八件产品构成，包括一款沙发、两把扶手椅、一只长凳和四只搁脚凳。
通过线条的提示，使用者可以像拼图一样随意将不同的产品进行组合，不限于工作、生活、休息或交谈等场景。“对TABA系列，我运用了精确的线条，以此表达有机曲线中所蕴含的诗意。”Alfredo Häberli说。
TABA系列沙发及坐墩
同样出自Patricia Urquiola之手，Pacific系列试图为使用者造一个充满安全感且可以彻底放松的“壳”，让人想起美国西海岸的惬意氛围。而在设计上，同样是通过对线条和塑形的强调来实现的。
Pacific沙发
| Minotti
值得一提的是，感性主义和理性主义并不是二元对立的，它们代表着创作的切入点。感性设计的背后有理性精准的计算，而理性设计所要实现的同样也是在家中享受闲适、稳定与放松。很多时候，从品牌艺术总监的个人背景和创作风格就能捕捉到这个品牌的调性。比如，作为拥有西班牙、意大利多元文化背景的女性设计师，Cassina的艺术总监Patricia Urquiola一直以其不受拘束、自由浪漫的设计享誉全球；而掌控Minot ti设计方向的Rodolfo Dordoni则是一位将优雅的中性写进骨子里的建筑师。
在他的带领下，Minotti 2021年家居新品通过全新的视角诠释了以中世纪精神为灵感的现代摩登——介于逻辑冷静的理性主义与恣意粗犷的野兽派建筑之间，恰到好处地表达了Minotti式的优雅。与去年一样，今年新品延续了与巴西建筑师Marcio Kogan/studiomk27、丹麦设计双人组GamFratesi、佐藤大领衔的日本Nendo设计事务所的合作，Rodolfo Dordoni本人自然也贡献了新作。大体块、建筑感、几何形态有机穿插在整个系列中，柔软精致、色泽丰富的皮革与木材、石材结合，再加上抛光、亚光等饰面效果，带来丰富的肌理和细节。
比如GamFratesi设计的Lido扶手椅，扶手和椅背部分为一个完整的圆，看起来就像一个舒适的小窝。事实上，Lido扶手椅的创作灵感正来自本季的主题——这种连续的、呈包裹状的曲线正是50年代野兽派建筑的标志元素之一。而椅脚部分更是吸睛，独特的X形椅脚像雕塑一般充满建筑感。
Lido扶手椅
Rodolfo Dordoni设计的Roger沙发系统、Keel咖啡桌等作品同样出彩。不难发现，尽管设计风格硬朗，Rodolfo Dordoni在细节上的细腻表达其实蕴含着强烈的理性浪漫。Keel咖啡桌得名自船的钢结构龙骨，暗示着这款作品别致的结构。三片如锋利“刀片”般的支撑腿，通过细致的延展线条与台面衔接，而台面边缘也设计成精致的45度角。这种支撑结构同样运用在了Roger沙发系统中，纤细的片状椅腿和金属边框衔接让沙发拥有悬浮的效果。
Roger沙发系统与Keel咖啡桌
Pilotis边几
PART 04 质感的共情力
| Hermès
随着与家的关系更加紧密，人们对家具的需求已然从单纯的功能性上升到情感和体验的层面。与精美到无可挑剔的家具相比，人们更渴望从“朝夕相处”的家具中捕捉到人文的温暖和微妙的共情。
敏锐地捕捉到这一变化，爱马仕2021-2022家居系列带来了独到的解决方案——一把令人称奇的纸纤维座椅，柔软舒适；一条织有金线的白色羊绒毡，温柔优雅；一张精心雕刻的石桌，天然纯粹……工匠们一丝不苟的精神与炉火纯青的工艺于此展露无遗。灵巧的双手为物品赋予形态，塑造出真切、纤巧、迷人的世界。
Méridien格纹织物
Lignage d’Hermès石桌
事实上，此次爱马仕所创想的家居世界既与爱马仕的匠艺传统一脉相承，同时又涵盖了对后疫情时代生活方式的反思，以及各项技术的突破。爱马仕家居艺术总监Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry在接受Noblesse专访时解释道：“爱马仕2021-2022家居系列展现了一种鲜活的精神面貌，不仅采用了明亮丰富的色彩，同时通过将天然材质和独特制作工艺相结合，带来真实的触感，以此呈现家居用品的丰富质感。因此，你可以从新系列中捕捉到家居用品、家与使用者之间某些感性的内在联结。”
爱马仕家居艺术总监Charlotte Macaux Perelman和Alexis Fabry，人物摄影：Sylvie Becquet
在另一方面，手工艺所带来的独特性还需要与爱马仕所注重的匠艺精准性保持平衡。“在我们看来，家居用另一组作品Sialk中央餐桌装饰盘则采用了全新的材料。六款装饰以铜片为原材料，使用模板涂覆珐琅，烧制时呈现出丰富的质地和对比效果。这款作品的诞生归功于一个三年前就开始的珐琅材料研究项目。通常，珐琅在人们的印象中是光滑的，而爱马仕则希望深度挖掘这种材料的属性，并为其赋予独特的肌理感。“不仅如此，着色的深浅同样也是研究珐琅的重要环节。我们选择了一个意大利的工作室进行色彩的研发。要烧制出不同的颜色，所需的温度、烧制过程和烧制方法都是不同的。同时还需要控制色彩的深浅饱和度，娴熟地在不同的工艺之间切换，这些都使Sialk饰盘独一无二。”
Sialk中央餐桌装饰盘工艺过程，手工艺过程摄影：Maxime Verret
Sialk中央餐桌装饰盘
从Sialk中央餐桌装饰盘的案例中不难发现，色彩是爱马仕2021-2022家居系列的另一大看点。除了明亮的大色块、延续了爱马仕色彩语言的不饱和色块之外，在餐瓷和织物系列产品中，还用到了闪闪发亮的颜色。爱马仕在配色上下了功夫，色彩的碰撞不仅在同一件作品中给人以难忘的印象，整个家居系列的各款产品之间的搭配也保持了和谐统一。当然，也有“例外”——两款织物就使用了白色羊绒为基底，通过精致的金线，于针眼间勾勒出繁复图案，强调了工艺的力量。
品既是功能性的，又不完全是功能性的。在舒适度之外，也需要把握设计诗意的程度。爱马仕家居的设计宗旨一直如此，不过，今年的新系列格外具有挑战性。在新系列中，我们允许一些偶发性的独特存在，同时严格把控出品，保持整个系列视觉与品质的一致性。”Alexis Fabry说。毫无疑问，由材质和工艺创造的独特质感是爱马仕2021-2022家居系列的重头戏。“对原材料、手工艺和技术的探索一直都在爱马仕的DNA里。因此，在本季新品中我们关注了一些天然材料，研究这些材质的属性，探索不同材质的组合工艺，这是一个自然而然的过程。”Charlotte Macaux Perelman说。
Chromatic彩色柳条编织篮
Sarazine台灯
比如，本季的重磅作品——由建筑事务所孟买工作室设计的Sillage d’Hermès扶手椅，基础结构为山毛榉，表面则以手工涂覆了一种含有纤维素的特殊化合物涂层。该材料产自意大利普利亚大区，而普利亚恰恰是16世纪的纸塑发源地。这张坚固且舒适的图腾扶手椅以清漆涂饰表面，并手绘画出装饰条纹，巧妙融合创新材质与传统技艺，使人能够近距离感受材质的魅力。“无论是手绘线条还是裸露且充满自然力量的材料，以及材料所展现的肌理感、不规则设计……总体而言，今年的家居系列新品的表达相比过去更加‘可视化’。”
Sillage d’Hermès扶手椅及其工艺细节，手工艺过程摄影：Maxime Verret
PART 05 多元东方美学
| 建筑师 马岩松
东方美学已然成为全球设计的主流审美趋势之一。越来越多中国设计师被国际一线品牌看中，担纲2021年新品的设计。而比起单一的中式风格，中国设计师们展现的是一种百花齐放、各具特色的设计状态。
比如，Dior今年在全球范围内开展了一个艺术项目，邀请17位来自不同国家和地区的设计师和艺术家重新演绎Dior标志性的椭圆背椅。在中国，Dior请到了建筑师马岩松，而后者带来的名为“流星”的椅子，在这款古典椅子的背后加上了“刺”，呈现出一种强烈的速度感，好似在某种古典和现代的通道中狂飙奔驰，以强烈的视觉效果冲进观者的眼里。
马岩松和他为Dior椭圆背椅全新演绎的作品“流星”，摄影：Ken Ngan
“坐在椅子上的人从侧面看就像在移动一样，这就像人的性格的两面，你可能待人很温柔，但同时自我保护性和攻击性都特别强。这把椅子刚好反映了这两种姿态，也代表着我对古典的优雅和传统一体两面的理解。”马岩松告诉我们，“‘流星’也像我自己，表面看起来有一点攻击性，北京话说‘有刺儿’。尽管我也有温文尔雅的一面，但偏偏觉得‘有刺儿’这个部分，跟古典的优雅比起来是最具有反差的，所以就把它挑出来。”
| 设计师 黄全
受传统文化与海派精神的双重影响，擅长用现代化的设计语言诠释东方传统文化的设计师黄全，今年也受意大利家居品牌Turri之邀，带来了全新Pinnacle峥系列家具。
Pinnacle峥系列展现的是一种中西交融的人文美学，其设计灵感来自中国山水画的峥嵘景致。在中国传统的文人山水画中，峥嵘描绘了繁盛的山水意境。植被之茂盛，山势之高峻，丘壑之竦峙，淋漓尽致地展现了生命的飞扬姿态。山水画可看作是人生哲理的凝固，是心里风景与人生的外化。水的流动，恰与君子之智相通，山的崇高，恰与君子之德相类。这种对生命价值的求索，与西方人对“Pinnacle(巅峰)”的追求也不谋而合。
在现代简约的主基调下，自然界中的几何形状被巧妙地运用在Pinnacle峥系列的每一件家具中。椅子的形态饱含挺拔向上的风骨，山峰廓形转化为极具雕塑感的桌腿设计，餐桌模拟山石的纹理打破沉闷，传统中式审美方中带圆的巧思也被转化运用在边柜的设计中。纤细的木结构和皮革饰面搭配雅致，加上精巧的弧形收边，生命的灵动之意贯穿于设计中。
| 如恩设计研究室 Neri & Hu
在国际设计界，郭锡恩、胡如珊和他们创立的如恩设计研究室(Neri & Hu)是一张代表中国设计的名片，这已是不争的事实。尽管因疫情影响，家居设计的跨国合作有所减少，但郭锡恩、胡如珊依然获得了包括Poltrona Frau、 Arflex、La Manufacture、When Objects Work在内的诸多国际品牌的青睐，并贡献了一系列精彩的新品。面对后疫情时代家居设计的剧烈变化，郭锡恩和胡如珊是怎样理解的呢？
为Arflex设计的Threshold系列展示了独立隔断的设计理念
为La Manufacture设计的April座椅
Intersection系列柜子
Noblesse 对话 Neri & Hu
如今，人们对于家和家庭生活方式的理解似乎已经发生改变，是否可以听听你们的想法？
虽然我们所处的世界不再支持任何“理想化”的想法，也不再存在任何理想的事物，但理想家园的“理念”依旧存在，它是家庭成员之间的非物质家园：不仅是物理意义上的空间，还是人与人之间的爱与联结。我们相信，在家庭空间和功能感知上会有更多的灵活性。近十年来，我们看到了超专业、注重功能的“美国化”空间，家中的每个角落都对应着精确的、个性化的使用可能。如今，家庭空间的内涵不断扩大。譬如一张桌子，有时它可以成为“学校”，孩子们用它进行远程学习；有时它成为餐桌、餐厅，也许甚至成为剧院。
经过这些年的探索，Neri & Hu是否已经找到了自己明确的表达方式？
无论是设计意图还是表达方式，我们很难自我断言。我们不仅将设计视为功能与美感兼具的创造过程，也将设计视为社会变革及文化表达的手段。我们想要打破固有的理念框架，提出那些可能被人们忽视的问题，同时给出自己的答案。我们喜欢将设计作为工具，以此向人们发问：他们做什么，以及他们是谁。