拼图人生
Jorge de la Torriente
出生于美国迈阿密，2018年哈苏大师赛航拍类获奖者，他以高空拍摄为主要创作方式，向观众提供观看自然的特别视角。
可能与曾经身为建筑师的经历有关，他的作品总是不缺少建筑般优美的视觉结构。
艳阳高照，海面平静无波。人们在白色的沙滩上尽情享受日光浴，或者躲到彩色的阳伞下休憩。这里是迈阿密的海滩，美国摄影师Jorge de la Torriente的家乡。“因为从小便被阳光和大海包围，海滩自然而然地成为我作品中最常见的主题。”在 Torriente的镜头中，五彩斑斓的太阳伞与熙熙攘攘的人群交织成一幅幅热闹、有序、生机勃勃的画面。
因为是以高空拍摄为创作方式，俯瞰的视角为作品带来奇异的视觉效果。人与物像是细碎洒落在海滩上的彩色纸屑，又与背景形成一幅构图严谨的大型拼图。建筑般优美而具有节奏感的视觉结构让人联想到他15年的建筑师职业经历， Torriente却认为建筑生涯给摄影带来的最大回馈是以全局视角看待事物的方式。“这就是我为什么喜欢在高空拍摄，它改变了我看待事物的惯常方式。从高空俯瞰人群，我发现每个人都与整体与环境有着千丝万缕的关联。”
Torriente所创造的画面中，从不存在任何一个视觉主体，人与物在自然背景下杂而不乱，自成体系，呈现出一种环环相扣、紧密相连的状态，仿佛缺一不可。高空摄影带来的奇异的宁静感让很多人觉得Torriente的作品更像是抽象主义绘画，而非现实中的图景，但在摄影师看来，这却是另一个维度的现实。当你将自我抽离，从高空俯瞰世界，会更加深刻地体会到人与自然的不可分割性，这种有机关联奇妙甚至神圣，可能正是我们生存的根本。