长岛一宪
日本观念摄影师，曾获得IPA国际摄影奖，受日本摄影大师筱山纪信的启发而入行，致力于突破传统摄影的时空限制，用镜头表现人、城市、时间和空间永恒的流动性。
至品生活 编辑/撰文：苏欣
在成为摄影师之前，长岛一宪(Kazunori Nagashima)一直在日本东京知名的剧场——歌舞伎座负责布景工作，与这样的职业出身有关，长岛一宪的创作过程也像是在筹备一场戏剧演出。“准备拍摄场景就像搭建演出现场，选择模特的过程则像挑选符合故事情节的男女演员，我把所有素材都抛到舞台上，再用布景的方式构建整个画面。”
在拍摄系列作品“维度的表面II”时，长岛一宪干脆将拍摄地点直接搬到了一间礼堂的舞台上，并在舞台中以他的布景经验搭建起木质护栏。创作时，长岛一宪让模特穿梭于护栏两侧，或节奏缓慢地做出各种动作，再利用后期制作将模特不同时刻的身形同时构建在一幅画面中，使作品呈现出突破时空限制的立体感——就像是对“立体派”艺术的借用，一个画面表现出不同的维度，时空由此被延展开。“护栏象征‘边界’，它可以被看作一个维度的窗户或者门口，人在不同时刻的影像既可以代表真实与想象，也可以被视作时间的流逝以及不同情境下人与人关系的微妙转变。”对于长岛一宪来讲，单一的静态画面很难准确诠释他所理解的城市生活，“生活总是充满隐喻和不确定性，没有一刻不发生着细微的改变，生活更像是一场戏剧。”
实际上，长岛一宪一直在尝试用各种方式打破传统摄影的静态感，制造具有永恒流动性的时空，比如他的“萃取东京5街”项目。“我在东京银座、秋叶原等地选择了五条街道，在不同时段进行各个角度的拍摄，然后将一条街的不同面貌压缩、融合在一幅作品之中。因为城市多面、动感，没有一刻不发生着改变。”用摄影表现“动态”，听上去似乎并不讨好，却是长岛一宪创作的兴趣所在，在他看来，万物恒久变幻，摄影也不再只是一个瞬间。