Caio Reisewitz
巴西最重要的摄影艺术家之一，生于上世纪60年代，他的作品一部分与巴西的殖民历史、独裁统治有关，一部分则是关注自然环境以及人类的一系列生产、建设活动对生态的影响和破坏。
至品生活 采访/撰文：苏欣
巴西著名摄影师Caio Reisewitz刚刚结束他的中国之行，回到家乡圣保罗。此前，他分别参与了于北京及广州举办的“对流—中巴当代艺术展”和“复相·叠影—广州影像三年展2017”两场颇具分量的展览。回味起在中国度过的时光，他感触良多：“中国和巴西面临着很多相似的困境，比如城市化进程中产生的各种问题，当然，城市发展与生态环境之间的矛盾一直是全球性的难题。”
“在巴西的独裁政权统治时期，跨亚马孙高速公路的修建曾在产生巨大经济利益的同时给雨林带来了致命的破坏，而如今贝罗蒙特水电站的修建也让几百公顷的森林化为乌有。”据Reisewitz介绍，他远离圣保罗市中心的工作室所在的土地正在被地产商收购，而圣保罗郊外森林周围贫民窟的境况则更加艰难，人们正一点点向更远处退去，进入森林，占据原本属于自然的领地。
近年来，Reisewitz创作了《Tababuia》《Paraitinga》及《Casa Canoas》等大量拼贴摄影作品，直指不同的历史时期中不同物种和群体所面临的生存困境。与曾在德国求学，受杜塞尔多夫学派影响有关，他的作品从整体的构图到细节的处理都具有极其严谨的美学特征。
起初，你需要耐心寻找，那些微小的建筑物和贫民的棚屋就像树木感染的某种病菌，带着缓慢的步调一点点侵蚀着自然，在不属于它们的领域寻找一席之地。但在艺术家近两年创作的作品 《Votuporanga》和《Avanhandava》中，这种角力变得激烈起来，在茂密的热带雨林中，殖民时期的历史遗迹、现代主义风格的建筑物、工业生产的痕迹、贫民窟的棚屋等各种元素以难以抵抗的姿态入侵，并且被紧密、精准而有序地安置在层层树叶之中，形成两种巨大张力之间的博弈，一方面，自然浩瀚无尽的能量像是要将入侵的群体吞噬，另一方面，工业生产所产生的蓬勃力量好似即将冲破自然的边界。
Reisewitz的作品似乎隐含着种种对立，微小与宏大，矛盾与统一，强大的控制力与即将到来的坍塌，“城市的膨胀挤压着不同群体的生存空间，使原有的平衡岌岌可危，让天平保持平衡的方式，只能是由人类不断在对立中寻找和谐。”