作为美国历史上最为悠久的一所独立音乐学院，新英格兰音乐学院(New England Conservatory of Music)在这个国家的音乐教育领域开创了诸多先河，虽然创立者当年是以建立一个欧洲模式的音乐学院为初衷，但这所参与谱写美国甚至世界音乐史重要篇章的学校，早已在地位上不亚于它曾经的那些欧洲楷模。
至品生活 编辑/撰文：苏欣
美国波士顿亨廷顿大道的290号，是闻名全球的新英格兰音乐学院，在这所学校的校舍建筑群落中，矗立着那座享誉世界的演出圣地乔登音乐厅(Jordan Hall)。如果你近期有机会来到此地，你将会在这个举办过无数顶级音乐盛会的音乐厅中看到一幅群星璀璨的景象——这所创立于1867年的古老音乐学院正要迎来它的150周年庆典。在这150年中，太多的明星校友从这里走出校门，站在了世界音乐舞台的前端。作曲家Sean Callery、大提琴演奏家Colin Carr、小提琴演奏家Regina Carter……在每年的格莱美奖和麦克阿瑟天才奖的获奖名单上，都不乏新英格兰音乐学院校友的身影。此外，在著名的管弦乐团波士顿交响乐团中，几乎一半的首席都是这所音乐学院的教师或校友。所以它的150周年庆典会是怎样的盛况并不难以想象。
新英格兰音乐学院
毕业于NEC的已故华裔小提琴家马思宏
NEC的华裔毕业生及教授John Hsu
音乐，从此开始
这所学校之所以被命名为新英格兰音乐学院有它独特的缘由。1867年，美国还没有任何独立的音乐学院，身为音乐教育学家、指挥家和管风琴演奏家的Eben Tourjée为了让当地热爱音乐的孩子们不用再远赴欧洲学习，率先在美洲大陆建立了这所欧洲模式的音乐学院。从成立到现在，新英格兰音乐学院不断拓展教学范围，弦乐、木管、黄铜乐器及打击乐、键盘乐器、爵士研究、现代即兴音乐、声乐等都被囊括在本科教育方向中，其中，弦乐类专业更是在全球音乐专业教育院校中占据了数一数二的位置。
NEC历史上的爵士音乐会
当年，新英格兰音乐学院刚成立一个月，就吸引了300多名学生前来报名，但因为从一开始就秉承着严苛的筛选标准，仅仅13位学生从这里走出校门，成为第一届毕业生。即使到了今天，这个学校申请通过率也只有32%。但若能有幸敲开这所学校的大门，踩在脚下的绝对是值得为此倾尽所有心血的艺术探索之路。如果申请的是本科学位课程，会面对古典、爵士、当代即兴创作三个大门类的选择。研究生阶段的学位课程则更加丰富，增加了指挥、音乐理论、音乐学以及声乐教学等诸多专业。
NEC的教学场景
值得一提的是，新英格兰音乐学院还和实力强大的塔夫茨大学(Tufts University)、哈佛大学展开合作，开创了跨学校间双学位项目的先河，如果在音乐和其他学科上都有野心，这是二者兼得的绝佳机会。此外，如果想在学术上追求更高境界，音乐学院博士(Doctor of Musician Arts)和艺术家文凭(Artist Diploma)两个项目都是非常不错的选择。
大脑和身体共同思考
和严格的入学标准相伴的，是新英格兰音乐学院对教学品质的严苛要求。学校有225名来自世界各地的教师，他们其中大部分都是有名的音乐家，占据着世界范围内很多乐团、各个乐器部的首席位置。在授课方面，所有专业课都是秉承一对一辅导的原则，带给学生因人而异的针对性教学，与中国传统音乐教育口传心授的模式不同，新英格兰音乐学院的教师们更倾向引导学生在求学过程中发现自我，探索到最适合自己的发展道路。新英格兰音乐学院还有一个教学特色，那就是不固守传统，鼓励学生对不同风格流派展开学习，拥有的音乐视野越博大，才能培养越高的音乐品位。
NEC的教学场景
实践当然也是新英格兰音乐学院教学体系中非常重要的一环。除了乔登音乐厅，新英格兰音乐学院还拥有十几个不同大小和配置的演出场所，在这些场地中，每年会上演1,000场免费的音乐会，从独奏、室内乐、管弦乐、爵士乐到现代即兴音乐、歌剧应有尽有。这些演出在为学生们提供频繁演出机会的同时，也丰富了曼哈顿的城市生活，为这个城市生机勃勃的艺文环境贡献了极大的力量。
著名的乔登音乐厅内景
新英格兰音乐学院的其他教育项目
预科教育：新英格兰音乐学院预科是一个针对儿童的12年制（中小学及学前教育）社区型音乐学校，大多数课程会放在周六。在课程设置上，古典、爵士乐、世界音乐、现代即兴音乐和音乐剧都被涵盖其中。这里有250名经验丰富的音乐家担当教师，其中一部分就来自新英格兰音乐学院本部，很多想考入新英格兰音乐学院的学生也都会先来这里学习一段时间。
继续教育：新英格兰音乐学院的继续教育让那些无缘本科及研究生学位课程的人得到了另一个与音乐近距离接触的机会，这个项目的年龄跨度很宽，18到85岁都可以报名。目前，已经有300人参与其中。其中包括私人培训、证书课程、暑期学院等多个继续教育项目。
刘孟捷：没有可复制的成功
知名钢琴家及教育家，年少成名，少年时就已登上纽约卡内基音乐厅的舞台。曾身患重病，但以对音乐的执着之心战胜了疾病，重回音乐舞台，并作为柯蒂斯音乐学院首位华裔教授和新英格兰音乐学院钢琴教授，在教育领域取得了同样的成功
你对备考新英格兰音乐学院的孩子们有哪些建议？
如果决定进军新英格兰音乐学院，就要对整个音乐史不同时期的音乐做到全面的把握。比如我们在对钢琴演奏者进行试听选拔的时候，都会要求每位面试者准备涵盖不同时期的多首音乐。巴赫的作品、古典奏鸣曲、浪漫主义时期的主要作品、20或21世纪的曲目等都会包含其中。
学习古典音乐时最大的难关是什么？你对此有什么建议？
古典音乐是一个时代的产物，而如今变成了一门学科。学习音乐意味着你在检验那个时代那些人的审美在当今社会中的价值。有时候，学生们遇到的问题是时代更替下的文化断层以及流行乐文化带来的强大影响力。为了探寻艺术形式的本质，必须学习那个时代的其他产物，例如当时的文献、绘画、历史等，而常去博物馆是一种追溯和了解历史精髓的好方法。
能否说一下你教育思想的核心？
在教学上，我不喜欢一味地给学生灌输弹琴技巧，而是先提高他们欣赏音乐的能力。更重要的是，老师需要注重学生的可塑性和长远发展，他的责任在于引导学生找到他们独特的艺术风格和道路。我不会让不同类型的钢琴演奏者用同样的力度和强弱去演奏同一个乐章。很多时候，这些都随他们的性格和能力而发生变化。
新英格兰音乐学院的哪位中国学生给你留下的印象最深刻？
于翔，一位在新英格兰音乐学院表现非常出众的中国小提琴乐手。他来了很多年，以他高超灿烂的音乐技艺获得了许多国际奖项，他对待音乐认真执着的态度更让人赞赏。
越来越多的中国孩子走上古典音乐之路，你最想对他们说些什么？
每个人都是一个独特的个体，学古典音乐最重要的就是走出属于自己的道路。郎朗成功后，很多人向往他的商业演出模式，但这是无法复制的，他有他自身极高的天赋，也是在经历种种坎坷之后才成长到今天的样子，所以他的成功是没办法照搬的，我希望每个孩子都能找到自己的成功之路，不要仿照他人。另外，中国的孩子出外求学后很容易遇到因文化差异造成的困境，他们更习惯于中国的传统教育，很难形成多元的接受方式，所以对于中国孩子来讲开拓眼界尤为重要。我认为年轻的学生应该周游世界，去体验不同地区的文化。经常参加不同学校的夏季活动是了解一个学校或一个老师的好方法。
徐可：音乐是坚定的信仰
年轻作曲家，2006年考入上海音乐学院，师从著名作曲家陈钢；毕业后，顺利进入新英格兰音乐学院攻读硕士学位，师从美国著名女作曲家Kati Agócs及其先生Robert Beaser；2015年，他又成为该校当年唯一被录取的作曲系博士，以及该校作曲系博士中唯一的中国籍作曲家
能否讲一下选择新英格兰音乐学院的理由？
因为是科班出身，我很早就介入了这个领域，也一早就规划好了未来的发展方向。选择学校时，我主要是奔着老师去的。一方面，新英格兰音乐学院是美国历史上最为悠久的独立音乐学院，“二战”时期很多欧洲有名的音乐家为了躲避战争，都远渡重洋来到这里担任教师，他们带来的教学风气一直影响至今。另外一个原因是我非常敬仰Kati Agócs老师，她的音乐对我很有启发，希望能跟随她学习。
从恩师身上学到哪些东西让你受益终身？
我特别感激Kati Agócs以及她的先生Robert Beaser，他们有着典型的西方人的教育思维方式，会给学生极大的自由。相对于其他专业，作曲更加需要创新，有时是非常主观的东西，幸运的是我的老师们从来没有否定我的某种做法，他们从不说你应该怎样，他们会试着引导我去看更广阔的天空。
求学途中遇到的最大困境是什么？如何突破这些困难？
开始的时候非常不适应，我的语言不太过关，也不能很快适应国外的教学，但学校对学生的要求又相当高，给了我巨大压力。再加上当时一些个人情感原因，以及一位同样在外求学的学弟的忽然自杀，这些内因、外因让我觉得特别压抑无助，我甚至在整整一年内连一首曲子都写不出来。后来，在老师们的引导下，我调整了身心状态，大量翻阅资料拓宽了我的眼界，我从这些大师的作品里获得了新生。
能否介绍一下你最喜欢的学校的一处空间？
乔登音乐厅，这也是一个历史悠久的地方，它的出现甚至早于建校时间，这里有绝佳的声响效果，同一部作品，在这里演出的话会和在其他地方演出差别很大。个人以为其实作曲和别的专业的不同之处在于，我很少能在日常创作中获得太大的成就感，但当我的作品在这里被演奏，被观众认可，当走上舞台上向观众谢幕，那一刻的自豪感是无可比拟的。
新英格兰音乐学院的教育在哪些方面是国内音乐教育所欠缺的？
国内音乐学院的教学也十分优秀，相对而言，这所学校更加注重学生专业领域里的实战能力。尤其是对于作曲来讲，好的指挥和乐队的演奏，能给创作带来极大的启迪。这所学校能为学生提供相当好的资源和平台，让学生获得最大的参与度，也给学生带来了极佳的人脉。
对于即将选择进入这类音乐学院求学的学子有哪些建议？
出国之前一定要先确立好目标，对即将到来的压力做好心理预期。其实经常有那种承受不住压力放弃学业的例子，所以如果不是对音乐有着极高的信仰，很容易被困难打倒。另外，文化上的极大转变也容易让学生在这里迷失自己，这个时候对音乐和梦想的追求才是你坚定不移的方向。