意大利摄影师马西莫·李斯特里(Massimo Listri)既关注了宏伟的建筑，也揭示了最小的细节，在照片里呈现其中包含的秘密和故事。
撰文/策划：陈元 图片提供：Gratiae (Shanghai) International Trade Co.Ltd
《德累斯顿绿窟之二》/Grotta Verde II, Dresda © Massimo Listri
当所有人都消失了，只有宛如戏剧背景一般的壮丽建筑时，敬畏感就会油然而生。这就是意大利摄影师马西莫·李斯特里的影像作品给人以巨大冲击感的原因。而这种敬畏之外，李斯特里的镜头还创造了一种平静，直观的透视和平衡感，以及对自然光的运用，让这些精湛而神秘的建筑构图更加完美。正如他自己所言，他的照片提供了一种可能—“在这个混乱的社会中表达宁静和沉默”。
《佛罗伦萨美第奇教堂之二》/Cappelle Medicee II , Firenze © Massimo Listri
《贝尔格莱德皇宫》/Palazzo Reale, Belgrado © Massimo Listri
在父亲的影响下，少年时期的李斯特里就对摄影产生了难以自拔的热爱。17岁时，他拥有了自己的第一台照相机。大学时他主修艺术和文学专业，并为各种致力于艺术、建筑和室内设计的出版物贡献自己的摄影作品。而对于空间的痴迷，则让他的镜头最后从人像转向了建筑和光影—这些具有美学和历史底蕴的教堂、剧院和图书馆，经过时间的洗礼，有着异乎寻常的恢宏。
《梵蒂冈博物馆之五查拉蒙蒂连廊》/Galleria Chiaramonti - Musei Vaticani V © Massimo Listri
《梵蒂冈博物馆之二十》/Musei Vaticani XX, Roma © Massimo Listri
《威尼斯格里马尼宫》/Palazzo Grimani, Venezia © Massimo Listri
李斯特里恰恰擅长这种捕捉：在空间中冻结时间。穿过沉重的木门，沿着螺旋式楼梯和精致的走廊……他捕捉到每个建筑空间的浩瀚，也展现出它们各自与众不同的个性：优雅的、高贵的、恢宏的、没落的，在镜头里还原成其最美丽和最自然的状态，为观者提供了全然不同的视角：四下无人，只有光影，而历史的痕迹在其中流转，异常迷人。
《马泰拉Noha之家》/Casa Noha, Matera © Massimo Listri
《那不勒斯保尔蒂奇宫之四》/Reggia di Portici IV, Napoli © Massimo Listri
对文艺复兴时期艺术风格的热爱，使李斯特里的作品中蕴含着一种宁静幽雅的诗意。无论是古典的、巴洛克风的还是洛可可式的建筑细节，都被他在镜头中完美呈现出来，甚至在每张照片中他都捕捉到了建筑本身独特的氛围，以呈现出人类与建筑之间久远而令人沉醉的连接。他曾说：“我的创作起源于对美丽和不寻常的事物的好奇，让我不能抑制地表达和凸显物件所蕴含的绝对价值，以及它们与人心相通的魔力。”
《德累斯顿绿窟之二》/Grotta Verde II, Dresda © Massimo Listri
| 马西莫·李斯特里Massimo Listri：1953年出生于意大利佛罗伦萨，是世界知名的建筑摄影艺术家。上世纪80年代后的30年间，李斯特里出版了78本画册，拍摄了全球各地3,500多座知名建筑物，如宫殿、国家图书馆、国家博物馆、城堡和别墅等。