沈奇岚 作家，德国明斯特大学哲学博士，为多家国际艺术杂志、画册等出版物撰文并开设专栏。致力于国际文化项目，担任中英双语著作《中欧文化交流与合作实战指南》首席顾问及作者。(shen.insight@gmail.com)
文艺复兴时期，美第奇家族扶持了波提切利和米开朗基罗，而这个充满大众消费的商业社会成就了抓住时代精神的村上隆。
至品生活 撰文：沈奇岚 编辑：陆利华
“我的作品为什么能卖一个亿？”这是村上隆在他的书《艺术创业论》中一个章节的标题。
村上隆坦白且真诚，说了许多人羞于启齿的话：艺术家要用艺术赚钱，而且是赚大钱。这种谈论金钱的姿态，让村上隆一次次引发争议，而这些争议一次次推动着他成为热点，也推高他作品的价格。
村上隆的企业家精神使他成为日本乃至亚洲最有影响力的艺术家之一。尽管许多人对其作品不屑一顾，还有不少人至今觉得村上隆的作品算不得艺术，可是这毫不妨碍其作品被收藏家追捧。在他看来，艺术作品能卖个好价钱，那么这件作品必然具有高艺术价值。
村上隆并非一开始就热爱追逐资本。他也曾是个郁郁不得志的青年，在奋力创作和苦苦生活中挣扎了很久。有一天，他痛定思痛，决心抛开一切多余理念，不再追随“崇高”和“不朽”这些充满光芒但是会让人饿死的词语。他要寻觅自己的世俗道路，并坚决地写下宣言：“艺术家也是社会人，应该在现实社会中强韧地生存。而强韧才是艺术家制胜的秘诀。”
于是他成为当代艺术中最好的产品经理之一。他把艺术创作当作一场创业。
他认为，产品必须有定位，也就是他的艺术作品必须拥有在世界艺术市场独一无二的定位。他对自己的用户和市场做了详尽的调研。“如果没有足以让人拿钱下注的故事（作品理念），艺术作品就卖不出去，就会被主流的西方艺术界排斥于门外。”
村上隆在日本漫画和宅文化中找到了可爱明亮的视觉素材，经过设计和加工，形成了易于辨识的风格，把日本流行文化和次文化转化为新的视觉语言，当这种语言在世界范围内通行，就具有了高度的商业价值。村上隆用对艺术市场的深刻洞察，创造了一个属于自己的品类，并实现了垄断。
作为最优秀的产品经理，村上隆不满足于一时的成功。产品必须进行营销。“不要等待机会，要主动出击。不推销的话，东西是卖不出去的。”“艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。”他努力打造自己的国际化形象，在法国凡尔赛宫举办展览，让全世界都知道：他已经是西方文化认可的主流。
作为产品经理，必须对竞争对手时刻保持警觉。村上隆常常不满意日本艺术家的懒惰，他警告他们：“中国的艺术家要是认真起来，以你们这样的态度，马上就被赶超了！”他像乔布斯一样追求产品的完美细节，“真的想反映市场需求的话，就必须提供质量高到毫不妥协的产品。”
村上隆的作品并非不美。他创作的绘画十分精美，任何一个购买他作品的收藏家都不会对作品质量有疑问。他是最懂得照顾客户感受的艺术供应商。
他要把产品作为品牌来经营，他要把品牌做成一个更大的平台。他发表的“幼稚力宣言”进一步巩固了自己的市场地位，并源源不断地输出着自己的价值观。他还与国际品牌路易威登(Louis Vuitton)、马克·雅各布斯(Marc Jacobs)、三宅一生(Issey Miyake)合作。村上隆毫不介意自己作品的高度装饰性，他和路易威登合作的“樱桃包”已经成为众多女性的心头好。
很多人批评村上隆充满铜臭味，他一点都不介意，并在书中和所有人分享自己的赚钱心得。他谆谆教导新一代艺术家：要研究艺术脉络，要找寻艺术界的规则，要摸清那些在艺术市场具有话语权的收藏家、评论家的口味和心理，最后要让自己的作品卖个好价钱。
每个时代的艺术和资本总以某种方式相会。文艺复兴时期，美第奇家族扶持了波提切利和米开朗基罗；而这个充满大众消费的商业社会，这个充斥着流行文化的世纪，成就了抓住时代精神的村上隆。