在这里，你可以恣意畅谈文化与艺术，可以奇装异服，也可以奇思妙想，这就是阿那亚的意义所在。
策划/采访：陈元、周子晟 撰文：陈元 摄影：Winne Tse 部分图片出处：PARK STUDIO
当我们谈起“乌托邦”，总是关乎梦想、完美主义或者虚无缥缈的远景。从理想主义者的角度出发，那就是一个充满诗意的空间，最好有一望无际的海景，可以终日眺望；最好有无穷无尽的灵感，能让人永远振奋。
位于河北秦皇岛的阿那亚社区，就是这样一个地方。
沿海造梦“乌托邦”
9月10日至12日，“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节在此举办。短短3天里，15位设计师、21位艺术家举办了38场活动，时尚、艺术、音乐、文学……各个领域的奇思妙想在这里汇集。而一切发生的中心地带，就在一片蔚蓝海岸的沙滩边，这不正是对“乌托邦”的完美诠释吗？
作为一个沿海小镇，阿那亚本身具有一种“沉浸式场域”的先天优势，可以让到场的人充分浸润在艺术的环境里，身临其境地感受正在发生的文化活动。从2013年落成以来，阿那亚已建成了以“孤独图书馆”为代表的文化地标和以沙丘美术馆为代表的艺术地标，成为京津冀一带的一大文艺综合体。在这样的环境中，“升东集汐”时尚艺术节的加入，让阿那亚源源不断地产出文化艺术内容，持续输出新的活力。
阿那亚创始人马寅从来不把它单纯当作一个商业项目来看，“熟悉我的人知道，我经常说一句话，文化艺术是面向未来的解决方案”，他表示，时尚、音乐、艺术、戏剧、影像、文学……都是文化艺术的重要组成部分，“它们对阿那亚的意义，无法单纯用商业价值评估”。
而这，必然造就了阿那亚的独特“乌托邦”属性，却也是阿那亚的意义所在。
只缘身在此沙滩
这次的“升东集汐”阿那亚在地文化时装艺术节是阿那亚社区的一次全新尝试，试图把这种乌托邦式的理想生活搬到现实的海滩边，将当代时尚理念与传统戏曲表演结合，把概念装置与现场互动融合，展开跨行业的思潮对谈。
时尚设计师赵地瓜联合广东粤剧院，将皮影、粤剧与时装相结合，带来了一场融合当代时装与传统戏曲的《蟠桃盛宴》；而Peng Tai与先锋实验音乐家李带菓，在阿那亚圆形剧场呈现了一场由“点、线、面”展开的表演，落到“人、从、众”的主题上，与每一位在场观众都建立起了连接。
“升东集汐”充满了多元的时装展示形式，是一场集文化、艺术、时装等各领域先锋设计者的大派对。先锋时装品牌Oude Waag颠覆了对秀场的定义，在阿那亚Splash Pool游泳馆内举行展演，以泳池为舞台，携手广东花样游泳队与音乐制作人Rui Ho，以开放前卫的视角重新探讨了当代“完美女性身体”的定义。在闭幕当晚，时装品牌Xander Zhou则与时装概念视频导演丛林合作，在深夜的沙滩上带来了一场融合了概念装置与互动展演的时装秀，以极具未来感的巨型屏幕装置映射出当代的社会景观，表达自己的时装理念。
当我们谈起“升东集汐”
那么当我们回到时装、文化与艺术本身，为什么“升东集汐”在阿那亚这个沿海小镇获得成功？它具有怎样的魅力，能让人浸润其中？阿那亚创始人马寅表示，“升东”有两层含义，一是因为阿那亚这片海是正东向的，二是东方代表着中国，“代表着我们在全球语境中冉冉升起的一个国际地位”；而“集汐”二字意为“汇集潮汐”，“也代表了思潮，汇集大家的创作，会有很多新的思想在这里产生，并爆发出来”。
Noblesse 对话 阿那亚创始人 马寅
阿那亚“升东集汐”这个活动是在怎样的契机下举办的？背后有怎样的含义？
和沈淑婉老师认识之后，我们聊到了各自的兴趣和领域，就有了这么一个碰撞。熟悉我的人知道，我经常说一句话，文化艺术是面向未来的解决方案。阿那亚的线下空间，从建筑层面来看可能已经完成，但是源源不断的文化艺术内容会带来新的活力。而时尚，和音乐、艺术、戏剧、影像、文学……都是文化艺术的重要组成部分，它们对于阿那亚的意义，无法单纯用商业价值来评估。
阿那亚这些年来的发展，在很大程度上得益于“文化社群”的建设。你最开始为什么会想到在这里建设这样的“社群”？它的意义何在？
社群最初建立，是因为刚接手的一期产品，设计和品质都不够理想，为了了解业主的想法，才建了群。后来社群越来越多，还有基于共同兴趣或话题建立的社群，从线上走到线下，阿那亚的价值观、公共议事原则、社区文化，也慢慢凝结、沉淀与升华。我觉得，疫情给了大家一个可以相对安静下来的空档期，也开始反思自己过去的生活方式，促使我们意识到，比起物质追求，情感和精神也许更有价值。未来，我们可能会更多地寻求文化和艺术，找到生活的启迪。
Noblesse 对话 Oude Waag设计师 尹经纬
参加这次“升东集汐”，你带来了怎样的作品？
阿那亚本身具有独一无二的在地性，很难想象一个地方同时拥有大海、沙滩、剧场、丛林等等，以及相对独立的“乌托邦”氛围，再加上艺术节给了我们非常大的空间和支持，可以比较理想地去完成我们的发布。相比之前的时装系列发布，本次对女性身体的讨论，我们以一种更加直接、多元和开放的形式去表现：我们第一次运用3D打印的技术制作了变形的“非完美身体”，用水下飞行器直播了花样游泳队和观众在水下的身体画面，也第一次将游泳表演和音乐演出的形式搬到发布会上，这些都是关于女性身体的表达和对当下的回应。
你曾说这串文字是偶然发现的，为什么会选择它们作为品牌名称？希望它传递出怎样的性格和观念？
“Oude” for old，“Waag” for weight，Oude Waag以一座17世纪建造于阿姆斯特丹、为当时物品价值制定标准的“秤房”命名。我们希望找到一个对相对陌生的名字让我们的作品去赋予它定义，刚好在安特卫普毕业旅行时偶遇了这条街，当时我们觉得这几个字母很好看，后来又得知了字母背后的故事，所以就决定使用这个名字。相对于去传递某种观念，我们更希望真实的穿着者能通过我们的服装产生不同的共情和反应，最终实现对自我的认知。
在这次活动中，时尚是个新媒介。你试图向观众传递怎样的信息呢？
无论从空间、时间还是形式上，阿那亚都提供了更多更大的可能性，这也是我们选择参与这次时装节的主要原因。我们这次更像是完成一个“事件”，而非通过纯粹时装的语言去传递Oude Waag的信息。我们选择了室内泳池作为我们的发布空间，以吕克·贝松1997年电影《第五元素》中“完美女性Leeloo”为题，重新探讨关于女性身体的议题。
Noblesse 对话 在地文化创始人 沈淑婉
在这次“阿那亚在地文化时装艺术节”的活动中，在地文化扮演着一个怎样的角色？
阿那亚是一个先锋的、温暖的、连接的生活方式品牌，与在地文化的理念有诸多契合。而且秦皇岛作为一个崭新的场域，更能够接受新奇的、多元的、异质的事物发生。在地文化希望是自筑成桥，以一个引渡者的身份，在向青年人传播人文艺术风景的同时，把他们从未被探知的岛屿引渡到阿那亚发光发亮，再走向更广阔神秘的未来，为青年人、新艺术领域提供更多的可能性。
在地文化是一个多维度关注城市人文与混合文化的集合体，它是怎样结合商业与人文的？
商业和人文都只是一个名词而已，商业看供需，人文看创造。我们一直以在地性和唯一性的视角去开发挖掘人文的价值，注重社群的建设，让文化艺术赋能商业价值。
你希望在地文化传递出怎样的价值观？它具有怎样的意义？
在地文化一直以街角为世界中心去探寻人文艺术、精神领域的宝藏，精准的供需对标和在地性的亲和特征让我们在从事文艺价值及生活理念的传播时会更加轻松一些。我们希望可以通过在地文化这个平台，让更多的人感受到艺术的魅力，进行生活新方式的探索，也让更多艺术领域，比如建筑、时装等，可以在在地文化的平台上进行一种裂变对话，产生更多的可能性。