在加拿大籍华裔摄影师凌宛若看来，摄影并非仅仅是留下记忆的工具，也是人们可以“闯入”的空间。我们不妨借此机会跟随她的影像，潜入她镜头里的奇梦世界。
撰文：陈元 图片提供：绝版影像馆(UP Gallery)
透光的容器、丝绸一般的水波、一个汗流浃背的躺椅、一场风暴悬在地平线上、一块空旷而带着点诡异的风景……这是凌宛若(Annie Ling)镜头中情感细腻的《发烧之梦》。
“Fever Dream”系列，《Storm》，2020 ©Annie Ling
“Fever Dream”系列，《Veil》，2020 ©Annie Ling
整个摄影系列源于去年疫情最严重的秋季，是她在美国康涅狄格州的纽黑文街区附近经常散步时，用镜头捕捉到的风景。但细细看来，景里有物，物外有人，三者的关系深入亲密和颠覆性主题的叙事中，不断交错，制造出梦境一般的感觉。
在以梦为主题的镜头里，她所倾心营造的景物“肖像”宁静而有趣，充盈着故事的可能性。“疫情塑造了接下来一年可怕的样貌，一种持续性的不安感弥漫，如同发烧中的半梦半醒之间。我成为一个梦游者，寻求能从混乱的现实中找到解脱。”凌宛若说。
但梦是“发烧梦”，她的摄影仿佛有一种奇特的热量，在揭露人与物之间的紧张关系。“这些照片诞生在我所定制的容器中，转为物件作品呈现，它们发光并照亮着背后的墙面，我重新想象躯体、颜色和动作的关系。”近年来，她的创作旨在体现图像如何演变成物体，而这在某种程度上也体现出对存在和接触的渴望与实际距离之间的关系。
“Fever Dream”系列，《Hand》，2020 ©Annie Ling
“Fever Dream”系列，《Flame》，2020 ©Annie Ling
一种隐约的孤立感也反射在她的影像作品里，比如夜幕下湖面泛出的粼粼绿波，在闪光灯的照耀下，呈现出静谧而诡异的感觉。即便摄影师与被拍摄者都匿名隐身了，从这些图像中观众仍然可以体会和解读到情感的温度，这也是其得以与观众产生共鸣的原因。凌宛若说，那可以被解读成一种更深层次的愿望。“这些作品揭示一种韧性，即拒绝某种命运，图像因不同载体扭曲且变形，但它们最终还是存活下来了。”
影像作品里，比如夜幕下湖面泛出的粼粼绿波，在闪光灯的照耀下，呈现出静谧而诡异的感觉。即便摄影师与被拍摄者都匿名隐身了，从这些图像中观众仍然可以体会和解读到情感的温度，这也是其得以与观众产生共鸣的原因。凌宛若说，那可以被解读成一种更深层次的愿望。“这些作品揭示一种韧性，即拒绝某种命运，图像因不同载体扭曲且变形，但它们最终还是存活下来了。”
“Fever Dream”系列，《Well》，2020 ©Annie Ling
“Fever Dream”系列，《Flag》，2020 ©Annie Ling
| 凌宛若(Annie Ling)：生于中国台北，毕业于美国耶鲁大学艺术学院，目前是一位加拿大籍艺术家和纪实摄影师，长居于美国纽约布鲁克林。十年来致力于视觉艺术实践，曾在美国华人博物馆的首次个展“流动人口”中展出了4年创作的80多幅作品。通过实验性录像作品和沉浸式装置中所产生的缝隙和阈限空间.挑战摄影媒材与人们感知的边界。