说起博物馆，大多数时候映入脑海的景象，或许是一件件不同时代的展品陈列在一格格玻璃方块里。那么如果是“儿童博物馆”呢？如果它恰巧呈现的还是“危险”的玻璃呢？
采访/撰文：陈元 图片提供：协调亚洲 鸣谢：Philo Art
玻璃为什么让人着迷？因为它美丽、剔透，但脆弱易碎。
在父母对于儿童的教育中，玻璃是需要远离的，但大人们似乎忘了告诉孩子，是玻璃，为我们打造了看得见风景的房间。
演讲阶梯，黑色钢材质阶梯带有动态LED灯光，可作为演讲或是聚会使用
位于上海宝山区长江西路的儿童玻璃博物馆，是中国首家从儿童视角出发的博物馆，在2015年开馆之初便获得了家长和孩子们的广泛关注。2021年，全新的儿童玻璃博物馆2.0正式拉开帷幕，总建筑面积逾2320平方米，由德国设计团队“协调亚洲”(Coordination Asia)担纲设计，在材料、空间、体验设计上大胆突破，不仅给孩子们提供了不少学习、玩耍、创造的空间，家长们也可以在此“偷得浮生半日闲”。值儿童玻璃博物馆开幕之际，上海玻璃博物馆本身也迎来了自己的十周岁生日，陆续推出了热力剧场、夜宿博物馆、玻玻璃璃环球之旅、研修体验营等等主题活动，所有人都可以在这里探索玻璃艺术的无尽奥秘，不仅成为玻璃艺术的观赏者，更是创造者。
热力剧场空间
这次重磅打造的儿童玻璃博物馆新馆，没有五颜六色、针对儿童的卡通空间设计，反而是用上了极简的黑白配色，将裸露的原始木质结构和砖墙呈现出来，保留了空间的真实性和历史感，而后再结合吉祥物“玻玻璃璃”和五彩LED长灯，把属于儿童的“酷炫感和未来感”呈现得淋漓尽致。
作为儿童玻璃博物馆的设计合作伙伴，“协调亚洲”创始人兼设计总监Tilman Thürmer表示，其实建设儿童玻璃博物馆的宗旨不单是呈现关于玻璃的历史和艺术，更是希望启发儿童透过玻璃去观察世界、思考未来，在博物馆的体验中锻炼具备开放性和复杂性的思维能力。所以在这次针对儿童玻璃博物馆的设计中，他特地把面向儿童的展馆设计重心移向儿童本身，让一切浏览过程围绕着游戏展开。在馆内吉祥物的带领下，孩子们可以自由探索空间，寻找完成游戏任务的线索。这个全新亮相的儿童玻璃博物馆是一个复合体验、复合功能的动态空间，在园区内，整个展览空间高低错落、布局紧凑，为孩子们营造了蕴含一切可能性的想象力空间。博物馆鼓励孩子在游戏中学习，在趣味互动中培养敢想、敢闯、敢于打破固有思维的生活态度。而充满好奇心的孩子们和家长都可以在此探索玻璃这种变化多端的材料，并透过玻璃看到大千世界。
“协调亚洲”创始人及设计总监
在这里，玻璃是主题，儿童是主角。在进入场馆时，每个孩子都会收获一本游戏任务手册，内含26个字母，每个字母代表一个和玻璃有关的词。而展览的26件作品则正好可以让孩子体验打卡的学习乐趣，去集齐关于玻璃、环境、科学、科技、艺术、设计与人类文明的知识。在这些近距离和玻璃互动玩耍的过程中，孩子们得以在心中埋下一颗求知的种子；而大人们也不会觉得时间漫长，在陪同的过程中，所有人都可以探索玻璃的美妙。
灯工演示台，玻璃灯工工艺的现场演示台
在这里，玻璃不再是寻常印象中脆弱和冰冷的形态，而呈现为创意无边的大胆想象；儿童将不再只是博物馆的观赏者，而是玻璃艺术的创造者。
Noblesse采访了该博物馆的设计总监Tilman Thürmer，他所带领的“协调亚洲”团队也是上海玻璃博物馆十余年的设计合作方，一直以来都在对博物馆的空间设计进行着先驱性的探索。
Noblesse 对话 Tilman Thürmer
这次儿童玻璃博物馆2.0不仅面向儿童，也为大人们提供了一个休闲娱乐的去处。可以跟我们分享一下你的设计理念吗？
儿童玻璃博物馆2.0是一家为年轻探索家打造的当代艺术设计博物馆。博物馆的主要设计理念是提供一个既能满足孩子们的玩乐需求，又可以让家长看到“寓教于乐”的学习过程的空间。有时候人们会忘记或者低估了儿童对艺术的鉴赏能力，因此博物馆的设计打破了在一般儿童空间中常见的美学风格。我希望它是一个为孩童设计的博物馆，可以很酷、很适合亲子活动，也可以同时满足教育性与艺术性。
自上海玻璃博物馆开馆以来，“协调亚洲”一直作为合作方提供新鲜而有趣的设计。作为“协调亚洲”的创始人与设计总监，在这些年的合作过程中，你有怎样的收获？
像上海玻璃博物馆这样的文化地标，需要长期且精心的策划与规划，这是一个平稳而缓慢的过程，也是博物馆获得永续成功的根基。我们持续地投入协助博物馆升级、扩张的工作。我认为，创新及再创造是博物馆能与时俱进并启发新世代的关键。我见证了过去12年里玻璃博物馆年复一年的成长，这段长期合作关系体现了付出时间、精力与资源对于打造有意义的体验的重要性。
在展厅设计方面，你是如何做到将玻璃作品与空间完美融合的？
空间与展示设计是为了呈现展品，帮助观众更专注在展览的核心上。上海玻璃博物馆的展品相当多样化，可以展现玻璃的无限可能——从色彩缤纷的浇铸玻璃展品、脆弱的当代装置作品到3500年前的中国古代玻璃文物。而我们创造设计的空间则尽可能保持材质与色彩的中性，但依旧展现旧玻璃工厂这个场域原有的特色。
与博物馆或展览相关的空间设计，艺术性、设计感与技术层面都需要考量。如何平衡三者的权重关系？
技术与可行性是设计中不可或缺的部分。在最初就必须考虑这件作品能如何被实现——从策略、创意发想、设计开发，到制作、规划及运营和维护，都很重要。每个人都能“做梦”，但并非每个人都能让梦成真。
是什么让你对空间设计产生了深刻又长久的兴趣？
好奇心。我成长于柏林墙一侧的西柏林，接触到多元文化的氛围，形形色色的艺术都有人欣赏。令人兴奋的亚文化给了我养分，也驱使我投入以有意义的方式传播文化艺术的事业。现在在中国——我称之为家的地方，我持续地惊叹于丰富的文化现象和百花齐放的艺术场景。好奇心使我更加深入探索，并将我之所学转化成策展体验。