在家中摆满鲜花，迎接夏日的到来。除了感受植物带来的鲜活生命力，花器也是家居装饰的加分项。今年，设计师们为花器设计贡献了不少灵感和创意，独特花器搭配植物，带来一加一大于二的效果。
策划/撰文：徐露梅 图片提供：各品牌
L ATO x L ATO
为多肉造景
花器设计的未来一定是细分化、个性化的，除了具有普遍共适性的作品，专为某类植物设计的花盆逐渐走入众人的视线。由建筑师Virginia Valentini和Francesco Breganze de Capnist创立的意大利设计双人组LATO x LATO近日带来了全新Scenografie系列花盆，专为多肉植物设计。
“当我们打算设计花器类产品的时候发现，尽管花盆和花瓶种类繁多，但似乎很少见到能专门展现多肉植物之美的花器。为此，我们开始探索多肉植物的世界，并沉迷其中。我们发现多肉植物中不仅包含许多珍贵的品种，其颜色复杂且‘肉感’的形状也很多元丰富。简简单单地将其摆放在大白墙前或者书架上并不能展现多肉之美，于是我们打算为多肉植物专门设计一个‘舞台’，让它们展现自身之美。”两位创始人告诉我们。
LATO x LATO向来擅长从意大利灿烂的建筑与艺术历史中汲取灵感，并将其以意想不到的方式反哺当代生活。此次Scenografie系列带来的3款花器同样基于经典建筑元素的再现来实现，这些建筑元素被拆解，通过诗意且非语境化的方式重组，构成了游走于真实与梦幻之间的独特尺度。
Quinta n.3花盆
M A R I M E K K O
一朵花的生命循环
芬兰设计品牌Marimekko近日发布了其2022早秋家居系列，其中包括一组3款由Carina Seth Andersson设计、通过吹制玻璃工艺制成的花器。为此，我们采访了Marimekko的设计师Minna KemellKutvonen，请她来聊聊这组花器背后的故事。
“Marimekko的设计基于世代相传的理念。我们希望这些花器能在未来的每一年给它们的主人带来欢乐。”Kutvonen说。Marimekko 2022早秋系列的取色灵感来源于夏末秋初的大自然。“本季我们选择的主色彩是迷人的焦橙色、明艳的蓝色以及沉敛的灰色，致敬了早秋时节大自然内敛浓郁之美。”
作为同时拥有家居设计与时装设计基因的品牌，Marimekko不仅注重单件产品的色彩与设计，也主张通过搭配的形式使用花器，以达到一加一大于二的效果。有意思的是，2022早秋系列的这组花器似乎在尺寸上存在着巨大的差异。“此次推出的花器有3种尺寸：迷你型、小型和中型，且形状各不相同。单独使用或组合使用都很出彩。”Kutvonen解释道，“例如，迷你款花瓶是呈现那些小而精致的花朵的绝佳‘利器’，非常适合在小空间内使用。”
不可否认，搭配与组合将是未来花器设计的重要方向。关于如何创意地使用一组花器，我们也请Kutvonen给出了独家建议：“花瓶的选择可以根据花朵的类型随机改变。例如，干花是冬季的理想之选，而春夏则更适合用鲜花来提升居家氛围感。此外，使用3种尺寸的组合花器可以更大程度地延长花束的观赏期。例如大号花瓶可以用来放置大型花束，一旦这些花开始下垂，可以从中摘选一枝较小的花束转移到中型花瓶中，而最后幸存的小花可以放在可爱的迷你花瓶里。”
P I E R R E C H A R P I N
水晶材料， 当代表达
Pierre Charpin和Saint-Louis圣路易水晶继2010年重新演绎其代表性的醒酒器作品、2011年共同设计Intervalle系列后，今年再次携手推出了全新Cadence系列。这个系列的特别之处在于——以往，当我们谈及水晶花瓶的时候，往往会留下古典与华丽的刻板印象，但Cadence系列花瓶却带来了透明水晶材料的当代表达。
现代简约的横线条与竖线条是Cadence系列的设计灵感。在Charpin看来，从维也纳分离派(Viennese Secession)到孟菲斯运动(Memphis movement)，由简单线条所组成的语汇让他深受启发，每种艺术风潮都将自己从过去的浮夸与世俗中解放出来，摈弃沉重感，着眼于本质。
于是，在Cadence系列花瓶里，注水的部分以横线雕饰，而代表高度的基座部分则以垂直线表达。线条规律清晰地雕琢于纯净的水晶，使原本“隆重”的水晶器皿多了一分日常。而圣路易水晶的精湛匠艺也使设计师的想法得以实现。该系列首先在热工坊由玻璃吹制工匠吹制成型，继而在冷工坊内经历多道切割工艺后完成。
J A I M E H A Y O N
与植物一起发射创意
西班牙设计师Jaime Hayon曾在2019年为BD Barcelona设计了一款Explorer（探索者）系列边桌。灵感来自孩子们爱吃的软糖豆，设计师用“啫喱软糖”搭出了宇宙飞船的模样，延续了其在雕塑感、童趣表达和颜色搭配上的鬼才。而现在，在延续这款边桌设计特色的基础上，Explorer系列再次拓展，推出了花器系列。
“我从Explorer系列边桌中提取了形状，重新整合。Explorer系列花器同样最初诞生于我的绘画本中，它们是我的小宇宙的一部分。而在技术上，这组花器可以说是相当重工。花器使用了陶瓷材质，多个圆形组成了复杂的结构，它们之间的连接充满挑战。”Hayon说。
通过体量和形状上的调整，Explorer系列花器看起来更像即将出发去探索月球及其他星球的火箭。一组3款花器，每一款都颜色丰富、形状特别。在满足功能性的同时，完全可以作为艺术雕塑来收藏。
F O R M A F A N T A S M A
瓷器上的“ 铅笔画”
在近日落幕的米兰国际家具展上，我们惊喜地发现，越来越多的一线家具品牌开始重视并发展其家居饰品线，并带来了许多令人眼前一亮的作品。比如Cassina与瓷器品牌Ginori 1735合作，邀请意大利知名设计双人组Formafantasma带来了与众不同的Post Scriptum系列手绘陶瓷花瓶。
Formafantasma在Manifattura Ginori的档案中选取了经典的器形，再通过大胆前卫的装饰表达为花器赋予新生。Formafantasma的草图直接成为Post Scriptum系列的设计本身，宛若铅笔优雅地穿行于白纸之间，在花器表面留下质朴、流畅又充满想象的笔触与线条。“我们希望为花器装饰寻找更当代的表现方式，更希望能在一件作品中突出工匠们富有表现力的精湛技巧， 以及他们的艺术表达。”Formafantasma说。
而身经百战的Ginori 1735的匠人也不负众望。首先使用特制的陶瓷记号笔以纯手绘的形式在陶瓷素坯上勾勒出大概的位置，由于图案的随意性，绘画师们不能沿着留下的线条草稿进行勾描，而是需要在此基础上重新绘制，这也使得最终的出品充满人文温度。
N A J M A T E M S O U R Y
花的视觉影像
花器除了用作鲜花与植物的容器，还有哪些可能？法国设计师及艺术家NajmaTemsoury为Maison Dada带来的Narcisse花瓶会使花卉形成一种视觉上的影像。通过光学透镜的运用，在“镜头”背后的花朵的色彩、形状和细节都以一种别致的方式呈现，同时创造出一种视觉上的动感。
正如Narcisse这个名字——希腊神话中纳西索斯(Narcisse)的故事代表着对虚荣及自恋的警示。Narcisse花瓶的设计让一朵花的美与艺术性得到放大与聚焦。“我一直着迷于鲜花，并坚信我们必须从头至尾细细欣赏。然而当花成为花束后，总会有些有趣的细节被遮挡起来。因而我想创作一件物品可以将这些细节放大。使用光学透镜，花朵的色彩、形状和细节都可以展现出来，并形成一种视觉上的动感。”Temsoury解释道。
光线和感知一直都是Temsoury作品中至关重要的元素。一面光学透镜让花器实现了虚与实、动与静、真实鲜花与花的影像的转换，也使得花与器成为一件整体的艺术装置。