第八届西岸艺术与设计博览会将于11月11-14日在上海西岸举行。作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，本届博览会将有哪些新亮点？让我们先睹为快。
撰文：何敏 图片提供：西岸艺术与设计博览会
尽管全球疫情持续产生影响，作为亚洲最具规模与影响力的艺术博览会之一，第八届西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸博览会”）仍将如期举行。今年11月11-14日，西岸博览会将在上海西岸艺术中心A馆、B馆与西岸穹顶艺术中心举办。本届博览会将迎来18个国家45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构参展，将推出画廊单元、设计单元、xiàn chăng、video AI PLAZA影像单元、Perspecitve单元等多个板块，还将举办多场论坛，分享艺术行业的前沿动态。
在西岸博览会创始之初就参展的画廊，如豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)、大田秀则画廊、佩斯画廊(Pace Gallery)、香格纳画廊、白立方(White Cube)、空白空间等，今年将继续为观众呈现国内外艺术家的高品质作品。此外，今年还有21家画廊首次参展，其中包括厉蔚阁(Lévy Gorvy)、Fergus McCaffrey、乔斯林·沃尔夫画廊(Galerie Jocelyn Wolff)、KennaXu画廊等，它们的加入将为西岸博览会增添丰富而特别的艺术视角。同时，持续支持全球艺术发展的瑞银集团(UBS)、迪奥(Dior)和宝马(BMW)等国际知名品牌成为第八届西岸博览会的首席合作伙伴。
Noblesse在本届西岸博览会开幕前夕，特别采访了5家首次参展的画廊，了解它们为博览会带来的精彩杰作，以飨读者。
| 乔斯林·沃尔夫画廊 Galerie Jocelyn Wolff
乔斯林·沃尔夫画廊于2003年在法国巴黎成立，创始人乔斯林·沃尔夫(Jocelyn Wolff)有着独到的艺术眼光，很多艺术家都是在沃尔夫画廊举办首次个人展览，继而走向世界的。
沃尔夫说：“我们为在本次艺博会的首次亮相挑选了两件极其杰出的作品。一件是弗朗茨·艾哈德·瓦尔特(Franz Erhard Walther)最具代表性的馆藏级作品之一。作为2017年第57届威尼斯双年展“金狮奖最佳艺术家”的获得者，瓦尔特将纺织雕塑激活，在雕塑与表演之间建立了深刻的联系。”
“我们展示的另一件作品是米里亚姆·卡恩(Miriam Cahn)画的一幢巨大的房子。尽管多数中国观众更熟悉卡恩创作的人体或动物肖像，但自20世纪70年代以来，卡恩作品主题中的房子一直都十分迷人，尤其是在她的绘画作品中。本次展出的是她最壮观的画作之一，极具代表性地呈现了卡恩对色彩的纯熟运用。”在乔斯林·沃尔夫画廊的支持下，卡恩曾于去年在南京四方当代美术馆举办过大型展览。
Miriam Cahn，《bau,18.05.2016》，2016年，布面油画，215x330cm © artist and Galerie Jocelyn Wolff
| 眼镜蛇画廊 CoBrA Gallery
CoBrA Gallery是一家拥有全球视野的设计艺廊，专注于收藏级中古设计家具和海外当代艺术品。画廊所在的沙美大楼是上海外滩一座拥有百年历史的精美建筑。创始人韦晴说：“我们更希望为藏家和观众打造一个‘艺术场景’，先锋和经典从来都不是静止的，而是流动的、充满想象的、可以被定义的。”
“我们代理的艺术家以架上雕塑和立体装置作品为主，他们在国际上已经拥有广泛的收藏群体。此次在西岸博览会的展览将延续今年9月画廊开幕首展的主题‘先锋复兴’，融合经典的现代设计和先锋的当代艺术，打造CoBrA Gallery的专属场景。同时，作为PH (Poul Henningsen)品牌的中国独家代理机构，我们还带来了在现代设计史上占有重要地位的钢琴——由丹麦设计师保尔·汉宁森(Poul Henningsen)设计的PH Grand Piano。”
Martha Sturdy，《黄铜和树脂景观200807》，2020，黄铜、树脂，H63xW76xD73cm © artist and & CoBrA Gallery
| Yavuz Gallery
画廊于2010年在新加坡成立，致力于推广亚太地区以跨文化对话为主题的当代艺术作品。在过去的10余年里，画廊举办了众多跨越亚洲、大洋洲、欧洲和美洲的艺术活动。2019年，Yavuz Gallery在澳大利亚悉尼建立了其第二家画廊。
画廊总监Caryn Quek介绍说：“为了庆祝画廊在西岸博览会的首次亮相，我们将展示澳大利亚著名艺术家帕特里夏·皮奇尼尼(Patricia Piccinini)和阿卜杜拉·阿卜杜拉(Abdul Abdullah)的最新作品。展览将由雕塑和绘画共同构成对‘他者’这一主题的探讨。
“展位的中央将是皮奇尼尼的大型雕塑，她是澳大利亚最重要的艺术家之一，以其奇特而超现实主义的混合人形生物雕塑而闻名。她的作品以玻璃纤维、硅胶和头发为主要媒材，探索家庭与物种、科学与自然、艺术与环境之间的关系，令人不安却又十分受欢迎。皮奇尼尼曾代表澳大利亚参加2003年威尼斯双年展。
“与她的雕塑一同展出的是澳大利亚-马来西亚裔艺术家阿卜杜拉的绘画作品，阿卜杜拉以对移民经历和移民者身份错位展开细致入微的研究而闻名。他的画作通常以风景、动荡的山河为主要符号，将观众置于与移民者具有相同体验的空间之中。”
Abdul Abdullah，《Waiting for something good》，2021，帆布、油画，240x180cm © artist and Yavuz Gallery
| A2Z画廊
2009年，华人夫妇方孝信和李子薇在巴黎著名的老城区圣日耳曼区创办了A2Z画廊，希望能支持在世界各个角落经历着艺术革新和社会变迁的艺术家。作为连接中西文化的桥梁，A2Z画廊致力于向法国观众推广亚洲艺术家作品以及为法国艺术家提供在亚洲的展出机会。早在10年前，A2Z画廊就曾在上海做过一些艺术家驻留项目。
创始人李子薇介绍：“这次我们将在博览会上呈现日本旅法艺术家枝史织(Shiori Eda)的个展，主要展出她全新创作的布面绘画和装置作品。枝史织于1983年出生于日本东京。她在具象和超现实之间找到了自己独有的艺术风格。作品源于对梦境的戏剧性描绘，画面总以一群袖珍女人领衔主演，试图折射女性在日本社会的生存状态，并引发人类对于自身在大自然中所处位置的思考。枝史织展现出来的细致且精确的笔触和构图，总能吸引观众情不自禁地进入她所营造的虚幻世界。”
枝史织,《自然中的不自然IX》,2020,布面油画,150x100cm © artist and A2Z Art Gallery
| Gallery Target
Gallery Target画廊位于日本东京涩谷，是一家专注于当代艺术的画廊。画廊虽小，却与日本青年文化共同呼吸，互为表里。
画廊代表水野桂一说：“我们致力于把以日本文化为背景创作的作品介绍给广大藏家。这次展出的两位艺术家是在日本拥有很高人气的Kyne和长场雄。展出的作品主要为画布作品。两位艺术家的创作灵感和创作过程有着截然不同的风格。我们期待通过博览会，让观众零距离体验日本潮流艺术。”
Kyne早年学习日本画，之后将涂鸦、80年代流行文化和当下青年文化融合在一起，擅长以极简主义的风格描绘女性肖像，时而艳丽，时而清纯，时而梦幻，被视为“描绘出你梦境中的女友”。他是日本潮流艺术中的当红人物，村上隆亦对他大加赞赏。长场雄则是日本当红的插画艺术家，擅长以极简的线条重塑经典，涉足领域众多，包括杂志、书籍、广告等，在日本年轻人中具有极高的商业影响力和号召力。
Kyne，《无题2》，2021，布面丙烯，162x130cm © artist and Gallery Target