在这次“周力：桃花源·迹”展览中，她以“愿景”般的观念书写下个人情感经历在历史进程中的“痕迹”。
撰文/策划：陈元 图片提供：深圳坪山美术馆
每个人心中都有自己的“桃花源”，但周力认为，它并不是指那桃源美景，而是每个人心底留给自己的安全“臆想国”。她选择用颜色、空间、线条、厚薄、透润、光感等来描绘自己的“桃花源”，用纯粹的艺术语言去呈现自己心中的向往和心境。
“周力：桃花源·迹”展览现场，坪山美术馆供图
不久前，“周力：桃花源·迹”在深圳坪山美术馆正式面向公众开放，作为坪山美术馆深圳当代艺术家系列的第二个项目。步入展厅，迎面是烟花粉黛般的柔和颜色——扑面的粉红，带着温柔和自然的气息将人包围。
展览借助东晋陶渊明的《桃花源记》为支点，好似重现了“芳草鲜美，落英缤纷”的景象。“具体来说，‘桃花源’中的粉色与人的感觉有关，它最初的灵感来自我怀孕的时期，是对新生命的期待，透明的粉红就像婴儿的肌肤。”周力说。在那之前，亲人的去世加重了那份期待，又伴随着对痛苦的抚慰，以及对生命历程的感悟。
“周力：桃花源·迹”展览现场，坪山美术馆供图
粉色，逐渐成为周力生命的底色，也是她借以诠释作品、抚慰痛苦和带来希望的颜色之一。得益于从小接受中国传统艺术的滋养和长期保持书法练习的习惯，周力将“墨分五色”中单一的色彩渐变手法，转译到她在绘画作品中惯用的色彩里，持续地体现出“一色多用”的特点。
《桃花源-花园》之八，布面综合材料，600 x 500cm，2022（大画合并）
在展览中小尺幅的“桃花源”作品里，周力鲜明的笔触呈现出画面的主体，犹如色块平铺填充的涂抹痕迹，强调“化繁为简”的应用，例如《桃花源—花园》之九，在铝板上用丙烯材料描摹出温柔、脆弱的花苞意象；而换用了布面综合材料的《桃花源—花园》之八，醒目的红、粉、灰色相互呼应，又相互冲击，把色彩的力量延伸至边框外缘。周力把线条藏在温柔粉色的背后，编织、穿插、制造出如交响乐般的动态感，“希望它们唤起某种无形的、博大的、无偿馈赠给万物以力量的想象”，她说。
《桃花源-迹》之四，布面综合材料，120cm x 60cm，2022
但周力的色彩又不仅限于粉色。旅居海外多年的生活，让周力积攒了大量的经典图像视觉经验，在原作面前，色彩不仅是作为光内部的可测量属性而单独存在的一种物理现象，而且也是融合了明暗混合元素的产物。而当观者站在展厅之中，折射着粉色作品的镜像如天地悬浮般存在于四处。艺术家所强调的是与当下经验有关的足迹，想要穿透的是现实中正在面对的现状。“有人认为我作品里的粉色是有女性主义色彩的，如果说它们并非一种立场性的符号，而是有着与女性主义同源的柔和、理智且蕴藏了无限活力的力量，那么我是同意的。”
《蜕变》之五，布面综合材料，160 x 180cm，2005
围绕展厅中心立柱上的镜面倒映出的斑驳，形成了一个等待重建的废墟上的虚幻美景，如真似幻，若即若离。它也与狭窄入口的绿色“最美水月观音像”后的壁龛线条相呼应，和周力2013年的自画像系列相呼应。“它在这里既是‘我’也是‘你’，是彼此的观望。”周力说，“观众需要知道，我们的内心有这样的力量，因为我们的生命无论遇到好的事情还是不好的事情，都是这样的力量所赋予的。”
| 周力：桃花源·迹
时间：2022年4月23日起（暂未定闭展时间）
地址：坪山美术馆（新馆）5-6层，深圳市坪山区坪山街道汇德路