close
首页重庆成都音乐氛围深度观察:川渝音乐没有尽头

重庆成都音乐氛围深度观察:川渝音乐没有尽头

一月 05, 2022

说起川渝,绕不开两座城市,重庆,成都。人文、历史、经济发展、地理因素,最终让这两座城市的音乐氛围与本地文化发展成了不同的样子,但表象之下又似乎总能找到联系。
采访、撰文:钟昂谷    讲述:彭林遥(应采访者要求,为化名)、黄雨篱    策划:陈元    图片提供:意外冲突乐队

民谣热的那些年,因为一首赵雷的《成都》,少男少女们堵满了成都小酒馆门前的路,在九月天的夜里,回忆起了思念的愁。与此同时,500公里外的重庆坚果Live House,民谣歌手张尧可能正唱着《十二月》,替那些迷茫的他乡之客存一些冬日前的暖。

一座富有生命力的城市,往往孕育着多元的音乐文化。2017年被称为“嘻哈(hip-hop)元年”,说唱综艺《中国有嘻哈》躁动了整个夏天。在那之后,说唱音乐开始从“地下”走入“地上”,成为新一轮的音乐潮流。人们可能没有去过重庆,但多少听过那句“叻是雾都”,一首《雾都夜话》更是成为了脍炙人口的重庆代名词。2021年夏天,由成都说唱音乐人谢帝和重庆说唱音乐人雾都L4WUDU合作共同发布的新歌《川渝陷阱》,将两地的嘻哈音乐文化重新推向了一个新的高度。

现如今,川渝地区的音乐发展如何?代表音乐风格又是什么?我们有幸采访了重庆朋克乐队的代表——意外冲突乐队前吉他手彭林遥,独立音乐人、音乐制作人黄雨篱,以他们的视角和我们讲述川渝地区的音乐脉络。

扛把子“说唱”与音乐厂牌

不得不承认的是,因为其独特的音乐技巧,“说唱”有着其他音乐风格无法相比的魅力。作为一名曾经的乐队吉他手,彭林遥对“现场音乐(Live)”抱有某种个人执念,他认为“没有现场的音乐不算音乐”——线下演出的模式,让音乐、音乐人与听众浑然身处同一个空间,这种充满魅力的交互过程升华了音乐体验。而说唱,仅仅靠几只话筒,放上伴奏和采样,就能把现场氛围调动得不逊色于一组乐队的表演。这或许是年轻人们踊跃加入说唱听众群的原因之一。另一个原因或许与说唱背后的街头文化有关。说唱诞生于20世纪70年代的美国,作为一种亚文化,是黑人在社区街头表达社会思想的途径之一。“从上世纪90年代盛行的匪帮说唱,到2000年之后被封为说唱之神的Eminem。”黄雨篱认为,那些标签与川渝的本土文化、生活方式恰好契合,因此吸引着川渝的年轻人们。比如重庆的城市文化里所标榜的耿直、火辣和嘻哈文化标榜的风格与气质是相近的。

Accidental Collision

近几年,trap作为一种更复古的说唱方式,在川渝两地风靡起来。“川渝地区的人身上有股狠劲儿在,他们喜欢这种类型的歌,可能和性格有一定的关系。”彭林遥说出了他的理解,“trap整体的伴奏速度比较慢,但是鼓点非常沉重、有力,以及通常含有一些攻击性比较强的歌词。”

对于trap和说唱本身的音乐性,站在音乐制作的角度,黄雨篱也认为,川渝地区的方言帮助了本地音乐人更好地创作说唱音乐。“我个人会觉得,普通话不太适合拿来说唱。一方面,普通话的声调变成了一种阻碍,会影响说唱的flow,使得它听上去不那么舒服。因为既要押韵,考虑声母韵母,还要考虑它的声调,不是一件容易的事。”黄雨篱解释道,“另一方面,普通话讲究字正腔圆,平翘舌对说唱真的不太友好。”

2016年,成都音乐厂牌CDC(曾指“说唱会馆”,现为“成都集团”)旗下的Higher Brother签约了美国媒体公司88 Rising。签约后的第一张专辑《Black Cab》中的歌曲,几乎全用四川话录制,但异常受欢迎。在Youtube上专辑中那首《Made in China》,至今播放量已经超过2,300万。在业内,他们是公认的中国第一个在国际上取得成功的说唱组合。

说唱是强调律动、节奏与韵脚的音乐。作为一种在英文环境中催生出的音乐风格,而重庆话、四川话,俗称川普,没有平翘舌、前后鼻音,声调也不同。在黄雨篱看来,川普的声调更适合说唱的节奏。比如GAI与C-BLOCK合作的《江湖流》就充分体现了声调对flow的影响。说唱近年来的火热,除了综艺节目与市场的推动,还离不开川渝各个开山鼻祖级别般的音乐厂牌。除了上述提到的成都CDC,还有重庆的音乐厂牌GOSH,他们早在说唱音乐火起来之前,就已经向外输出了很多年的作品。

说真话的“摇滚”与乐队

如今的川渝地区,甚至到云贵与整个西南片区,虽说“说唱”是最具代表性的音乐风格,但“摇滚”作为独立音乐的代表,因其久远的发展历史,也不容忽视。

早在嘻哈流行起来之前,摇滚就已经在川渝生根发芽了。一大证明是这里有众多风格各异的乐队,他们其中的一些虽起于川渝,但已走出了川渝;他们不一定年轻,但依旧活跃在乐迷们能看得见的位置。

在重庆乐队“拾柒门”里,你能想象有几位老男人,惯以一些重庆方言,再加入川江号子的唱法,去演绎现代布鲁斯和流行音乐。无论是节奏还是内容,都非常贴近生活,收获了大批听众拥趸;而独立摇滚乐队里的“完美倒立”和“深绿海”,则以歌曲的完成度和舞台的表现力收服人心;金属乐队“大意见”,虽然出歌量少,但始终活跃在乐界;朋克乐队“超级对撞机”和“意外冲突”,无论从演奏的难度上,还是从歌词表达上,简单直接的风格直击听众的神经。

意外冲突乐队,在草莓音乐节演出现场

说到成都,则不得不提流行朋克乐队“BIG FLIP大翻转”;曲风黑暗的硬核死亡金属乐队“咳壽CoreSo”;摇滚乐队“声音玩具”“声音碎片”“海龟先生”“变色蝴蝶”,以及现在大红大紫的“马赛克乐队”,还有一支5人组成的全女子乐队“荷尔蒙小姐”。多元风格的乐队,构成了川渝地区音乐的多样属性,近两年,重庆还出现了一支人气火爆的、由年轻人组成的摇滚乐队——霓虹花园。“虽然他们是重庆人,但他们做事风格比较像成都乐队的气质,放下了‘我要靠我的音乐去呐喊,去声讨谁’的这种理念。”彭林遥评价道,“他们的舞台很有爆发力,再加上几个帅哥就能吸引一大帮女粉丝。”

总的来说,一座城市的音乐风格多少和这座城市的文化有关。音乐作为一种艺术形式和文化活动,不断影响着社会的发展进程。反过来,无论是说唱还是摇滚,这两种“说真话的”音乐,它们能成为川渝地区的代表音乐风格,和城市本身的社会、文化、经济发展是分不开的。

本地生长的Live House

如果成都的Live House代表是“小酒馆”,那么在重庆,就不得不提“坚果(NUTS)”。这家成立于2007年,最早开在重庆大学B区的Live House,是重庆现存最老牌的音乐爱好者的聚集地,同时也是重庆独立音乐发展的见证者。

Nuts

坚果的主理人老鬼,经营者的身份之外,还是一名鼓手,曾活跃于多支本土乐队。前几年,因为重庆大学的场地不让续租,坚果Live House搬到了渝中区校场口得意的地下一层。老鬼个人非常喜欢朋克。近几年,重庆的新兴朋克乐队越来越多。不少人都推测这事和老鬼有关。因为他偶尔会帮年轻乐队们做一些免费的演出。对年轻人来说,这里依旧是很酷的地方。信奉着坚果的标语“外壳坚硬,如同你我”的年轻人,期待听完一场Live,在这里邂逅和自己一样外壳坚硬,内心柔软的人。

Strawberry Music Festival

随着近几年川渝的经济发展,一些外地的Live House品牌也进驻了重庆和成都,比如MAO Live House。一方面,它带来了新的现场体验丰富了音乐人与听众的选择;另一方面,它像一面镜子让人们看清自己的喜好,更确切地相信自己的坚持,反向强化本地文化。彭林遥说出了自己的理解,“我觉得做地下音乐的,尤其是做摇滚说唱的音乐人,他们很喜欢去坚果,稍微受众更偏向听流行音乐的,我觉得他们会去MAO。这是一个音乐人群与风格上的区分。”在川渝,我们相信说唱和摇滚并不是终点。年轻人对音乐的关注与重视,本地Live House的支持,逐步向上的经济发展与越来越丰富的本地文化,给这片土地留有了太多可能性。川渝音乐没有尽头,就算野蛮生长也依旧充满生命力。