神秘而诗意，是莫娜·库恩(Mona Kuhn)的摄影作品给人的第一印象。拍摄于美国约书亚树国家公园边缘的莫哈韦沙漠的系列照片，融合了现代主义建筑线条、光线反射和女性剪影，在金色沙漠的背景下显得愈发美丽浪漫。
撰文/编辑：陈元 图片提供：绝版影像馆UP Gallery
AD7809, ©MonaKuhn
莫娜·库恩的影像作品有一种摄人的魅力，让人难以移开视线。无论是玻璃镜面看出去的叠影、从天花板上折射的金色流光，还是尘土飞扬的玻璃镜面——整个房间都失焦了，只有倒写的“Private”（意即“私人的”）字样清晰可见。但观看者看得越仔细，问自己的问题就越多：这些人是谁？他们为什么在这里？玻璃背后模糊的人们又有着怎样千丝万缕的关系？
Private, ©MonaKuhn
库恩的镜头试图建立人与人之间亲密且深厚的联系。在莫哈韦沙漠这个摄影项目里，她在洛杉矶边缘约书亚树国家公园外，由建筑师罗伯特·斯通(Robert Stone)建造的现代主义建筑中拍摄，记录了这场她和亲密朋友一同探索光影秘境的实验，那些泳池、镜面天花板和玻璃墙产生了梦幻般的漏光和诱人的身影，所摄的相片就像海市蜃楼一样，充满了一种超凡脱俗的魔力。
Reflecting Evidence, ©MonaKuhn
Refractions Evidence, ©MonaKuhn
MirageII Private, ©MonaKuhn
而作为库恩作品中重要的元素，光影不仅是图像的媒介，更是一种视觉游戏。库恩会使用巨大的金属箔片，用它褶皱的纹理折射光线，从而创造出“存在的抽象”。这种人与自然的平衡非常自然，就像它们周围的树叶和简单的结构一样，几乎无法与外界分开。她用光影平衡自然景观与人的共处，镜头仿佛自带金色的调色盘，玻璃和光影打造出天然的重曝叠影，皮肤若有阳光倾泻。
Clearing Native, ©MonaKuhn
Spring Native, ©MonaKuhn
这一系列永恒而梦幻的照片也证明了自然环境对她作品的独特影响——沙漠的风景和空置的建筑，是个适合深入探究和思考人类本质的地方。正如库恩所说：“它不仅指单个人物，还指无穷无尽的地平线，以及由思想渲染的线条。”这也是库恩作品中一个潜在的主旨：她对人类、对精神连接的捕捉和反思。个体的不同被淡化了，取而代之的是那种与自然共生的连接感，而玻璃墙后的人也愈发显得自由和浪漫。
Embrace 2001, Early Depictions, ©MonaKuhn
| 莫娜·库恩(Mona Kuhn)：
莫娜·库恩是一位德国-巴西当代摄影师，1989年移居美国，目前是洛杉矶盖蒂研究所的独立学者。她的作品以大型梦幻般的人体照片而闻名，展现一种优雅而浪漫的亲密气息，经常以轻松而富有洞察力的方式引用古典主题。库恩对作品的处理方式以其与拍摄对象建立的密切关系而著称，在展示身体处于自然状态的同时，又将其重新诠释为当代艺术影像。