“一米藏”女主人Agnes Ye进入古董珠宝收藏的广袤世界已有十余年，这期间她不仅收藏了从18世纪至20世纪初期各个历史阶段的代表作品，更在“一米藏”内建立了一个灿若宇宙的珠宝展示空间，构建出“博物馆中的家，家中的博物馆”。
采访/撰文/策划：何敏 摄影：鲍靖 妆发：夏殷
Agnes Ye于“一米藏”客厅
耳间佩戴打造于1960-70年代的卡地亚(Cartier)瓢虫Ladybird珐琅彩耳环，搭配打造于2018年的狮记团扇胸针
Agnes Ye于“一米藏”客厅，耳间佩戴打造于1960-70年代的卡地亚(Cartier)瓢虫Ladybird珐琅彩耳环，搭配打造于2018年的狮记团扇胸针早春的“一米藏”光影疏疏，空灵宁静。女主人Agnes Ye笑意盈盈地站在院子里迎接我们。这是一处由老洋房改造而成的当代园林，也是承载着女主人心爱的珠宝收藏的“博物馆中的家，家中的博物馆”。
Tiffany彩宝水果锦囊双夹(之一)，1930-1935，铂金
大约十年前，Agnes还是一家著名国际企业的中国区财务总监。因缘际会，在一场拍卖预展上，一组精美的古董珠宝吸引了她的注意力，她被其独特的美感迷住，由此开始了古董珠宝的收藏之路。
“古董珠宝其实和当代生活有一些距离，但是很奇妙，当我凝视一件古董珠宝作品时，会看得入迷，仿佛穿越了时光，看到当时的社会背景、人文审美，也看到当时的能工巧匠付出巨大心力，专注于成就一件美丽的瑰宝。”
这十余年来，Agnes穿梭于欧洲各大博物馆、拍卖行、古董商以及收藏家之间，参观展览，观看佳品，研究交流，寻觅美物。
在她看来，珠宝是物质欲望的投射，但更是精神世界的引领。“如果说人生的荒漠之中总有一片沃土，那么于我而言，古董珠宝就是这片沃土，它引领我走向一个更丰富的世界。”
制作于1910年的无烧蓝宝石戒指，椭圆形蓝宝石被圆形切割钻石包围，混合黄金和铂金镶嵌，法国制造
大约是因为早年财务总监的工作经历，从珠宝收藏之初，Agnes就给自己定下了三个明确的标准。第一，藏品需有稀缺性。第二，需有杰出的工艺。古董珠宝大部分都是手工制作，今天人们能找到品质上乘的宝石，却不一定能复原300多年前的珠宝工艺。18世纪、19世纪的很多珠宝制作工艺已经失传，只能在被精心保留下来的珠宝作品上找到踪迹。第三是具有可佩戴性。在Agnes看来，珠宝只有在被佩戴的那一刻，它的美才被表达出来。一件精美的珠宝如果只是被束之高阁，它的价值就被局限在盛放它的柜子中了。若能在日常生活中佩戴它，体味它的美感，这才是一种和藏品的美好交互，更是收藏的意义所在。
十余年来，Agnes的收藏跨度已经涵盖古董珠宝的几个重要时期，从乔治时期(1714-1837)到维多利亚时期(1837-1901)、爱德华时期(1901-1910)，一直到20世纪初期，对应每个重要的历史时期，她都拥有博物馆级别的藏品。
在收藏的起步阶段，很多收藏者难免都会走一些弯路，而Agnes的起点则比较高。因为在收藏之初，她就有幸接触到其他古董收藏家，学习他们的收藏哲学和标准。同时她是一位勤奋的藏家，不仅阅读众多中外珠宝历史专著、图册，更付出大量时间走访全球各大成体系收藏珠宝作品的博物馆，包括英国的大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)，美国的大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆，法国的卢浮宫，日本的Lalique美术馆等。她没有止步于收藏，还是一位古董珠宝的研究者。
“一米藏”内灿若宇宙的珠宝展示空间
她有“独乐乐不如众乐乐”的胸怀，普通人难得一见的古董艺术收藏，她愿意拿出来和朋友们分享。她的先生是一位建筑师，邀请了著名建筑师俞挺一起为Agnes和女儿设计了“一米藏”，意在打造一处清雅、精致、空灵的家的空间。而Agnes更是受到国际收藏大家安思远(Robert Hatfield Ellsworth)的影响，把“一米藏”打造成一座气氛优雅的“家中的博物馆”。
在“一米藏”内有一处灿若宇宙的美妙空间。深蓝色的空间里，悬浮着一个个透明的球形展柜，远远望去，如同广袤无垠的太阳系中飘浮的一颗颗行星——这是Agnes私人珠宝博物馆的起点，她在这些充满诗意的“星球”里展示凝聚着人类智慧与历史的珠宝珍藏。
沐浴在光影中的Agnes佩戴着Petochi蓝宝石野生珍珠钻石耳环，胸前佩戴制作于1920年的铂金钻石蝴蝶结胸针
风和日丽的时候，Agnes会邀请三五知己来此地喝茶，听琴，鉴赏她的收藏。“一米藏”的名字，既是女儿的闺名，又意在表达藏品与鉴赏者之间只有“一米”的距离，藏家的真诚心意可见一斑。她的丰富藏品与学识已经能让她举办主题式小型分享会，比如“新艺术(Art Nouveau)时期”、“装饰艺术风格(Art Deco)”主题分享会，有时是以古董珠宝经典设计意象为主题，比如“蝴蝶结”、“小动物”……“美，需要传播出去，它才更有意义。”
这些年来，珠宝收藏给Agnes带来了巨大的精神抚慰。收藏是一场美的历程，但收藏也对藏家有巨大的挑战。“收藏圈里有一句话‘收藏需大勇’。确实，当一件精美的玛瑙硬石凹雕放在你面前，论材质，玛瑙并非值钱的宝石，但是你可以看到这方寸之间的高超技艺吗？你能感受它突破时代审美的艺术张力吗？你有没有与藏品相匹配的胆量和胸襟把它收藏下来？你有没有毅力把它‘藏住’，你有没有诚意分享它的美？这不仅需要资金实力，更需要魄力。”
古董珠宝的盒匣大都是为珠宝量身定做的，一件一盒，有时能从珠宝盒的铭章上判断出自什么时代、哪家珠宝商。而精品珠宝有可能是欧洲王室定制之品，从盒奁铭章上也能看出一二。Agnes收藏的不少古董珠宝还盛放在当时第一任主人定制的原盒之中，仅从保存完好的丝质盒匣便能想象这件珠宝的每一任主人对它是何等珍爱。
“在藏品面前，藏家都只是过客。”看着那些历经百年流转依旧璀璨动人的珠宝，Agnes不禁感叹道，“忘记我，留下美”。在她看来，珠宝给她带来的美与抚慰，远远超过物质层面的占有，而是一种超越有形世界的深远慰藉。
学术界将“古董珠宝”定义为打造于18世纪后期至1920年的珠宝作品。而Agnes Ye的收藏覆盖了古董珠宝的主流风格。让我们走进她的私人博物馆，欣赏不同历史阶段的代表作品。
| 乔治时期 1714-1837年
彩宝吊坠相片夹/1830年
这枚相片夹不仅在金工上采用了乔治时期的经典多色金和cannetille金工工艺，在宝石的镶嵌上也代表了乔治时期经典的“The Language of Stones”,也即“藏头诗珠宝”(Acrostic Jewels)。人们将心中的情感通过这种浪漫、隐秘的方式传达。古老的藏头诗珠宝经常用宝石的开头字母排列成爱人的名字或一些表达爱与敬意的词汇，例如beloved、dearest、dear、regard等。这枚镶嵌的宝石的开头字母便是regard，背面的水晶雕刻心形盖子可以打开，打开以后可以放入心爱之人的照片，也可以放入花瓣。
| 维多利亚时期 1837-1901年
金雕微型马赛克圆盘胸针/19世纪中期
微型马赛克以意大利古老传世的极细马赛克工艺打造，这种工艺源自古希腊和古罗马，在18、19世纪曾经引领古典风格珠宝的风潮。一件小巧的微型马赛克珠宝可能镶嵌了无数细片，且细片的色泽都需要工匠调制，需要投入极大的时间和精力。除了镶嵌工艺高超，还要有古典绘画的功力，让此胸针图案宛如一幅油画，将各种花卉刻画得非常有层次感，且颜色过渡十分自然。黄金镶边框的金绞丝工艺也十分精湛。
| 爱德华时期 1901-1910年
铂金黑玛瑙钻石野生珍珠项链制作于1901-1910年
出自老牌珠宝商Gold Smith & Silver Smith。通体铂金，手工切割的两块天然黑玛瑙拼接成心形，上方有爱德华时期经典的“love出自老牌珠宝商Gold Smith & Silver Smith。通体铂金，手工切割的两块天然黑玛瑙拼接成心形，上方有爱德华时期经典的“love knot”元素。爱德华时代的珠宝设计更加女性化，整体风格优雅，精致而华贵。最显著的特点是大量运用蝴蝶结、花环、缎带、流苏、蕾丝等元素。
| 20世纪初期
铂金翡翠钻石胸针“龙舟”/1928年
20世纪初，有很多中国古老元素的宝石材料流入西方，西方的工匠根据材料的形状和素材进行再设计，所以每一枚都为独一无二，愈加珍贵。这件作品上的翡翠就来自中国。翡翠雕刻出中国古代非常重要的民俗活动——赛龙舟，人物刻画栩栩如生，雕刻手法细腻，圆满润滑。边框用铂金镶钻打造出亭台楼阁的线条，精致逼真，还营造了波光粼粼的水面。原版烫金皮盒的内衬记录了这件珠宝的制造年份——S.J.2May 1928。