在人头攒动的街头或车站，在歌舞升平的盛大酒会，表面的热闹喧哗之下，人们的内心孤独、压抑而不安。这个场景来自摄影师Alex Prager的摄影作品，也可能来自我们每天身处的现实。
至品生活 编辑/撰文：苏欣 图片提供：立木画廊
Alex Prager
出生于美国的女性摄影师，因2012年获得Foam Paul Huf摄影奖而得到世界范围的关注，成为新一代摄影艺术家中的代表。她热爱拍摄人群，常用特殊的拍摄视角表现个体的孤独、群体行为的荒谬、观看与被观看等个人与群体的复杂关系
Prager出生于美国洛杉矶，近些年来，她一直将镜头对准城市中的汹涌人潮，表现个体与群体之间的复杂关系。除了摄影师，Prager还有另外一个身份——电影制作人，这就不难理解她所创作的画面为何深具故事性和戏剧张力。正如纽约现代艺术博物馆馆长Roxana Marcoci评价的那样：“她的作品就像是无声电影，一种欲望和恐惧正在画面中不断酝酿发酵，好像即刻就要有什么发生。”
Crowd #1 (Stan Douglas)，2010
这种潜藏于平静表面之下的汹涌暗流离不开Prager的精心编排，她通常会选取那些与众不同的拍摄角度，比如在2013年的“Face in the Crowd”系列中于人群上空俯拍，以镜头逼视人群，放大压抑、不安的感觉；在2014年的作品《Burbank》及《Culver City》中从人的脚下仰拍，让原本距离很近的人因这样特殊的角度变得疏离，似乎要远远地融入蓝色的天空背景之中；在2016年创作的最新系列作品《La Grande Sortie》中拍摄在剧院看演出的台下观众，重置群体中观看与被观看的关系。
Face in the Crowd，2013
Burbank，2014
La Grande Sortie，2016
并且，除了化妆、造型、灯光、布局等必要的准备，她还通常会创造一个故事，以此引导演员的情绪。但与电影完全不同的是，Prager的作品表达的并不是一个整体性故事，在她的镜头下，每个人都有自己的故事，纵使他们拥挤在同一处空间，却极少出现肢体交流和眼神接触，他们孤立、迷惘，困在自己的世界中徒劳地挣扎，即使有少数人想对外界发出信号，行动却在快门按下的瞬间戛然而止。这种感觉就像是置身于浩瀚宇宙的孤独星球，看上去似乎相距很近，实则远隔上亿光年，每个人的光亮都无法到达彼此，似乎只能用一生饮尽这喧嚣中的孤独。