灵感
这一季，Freja以“最后的美第奇”为灵感，从十八世纪佛罗伦萨一位女性的孤身守护中，发掘出时间与美的永恒契约。她是Anna Maria Luisa，美第奇家族最后一位直系后裔——在整个家族走向终结时，她将七百三十幅油画、三百七十五座雕塑与两千本古籍无偿捐赠予托斯卡纳政府，并立下遗愿：这些艺术品不得离开佛罗伦萨，永远为公众所见。
她不是艺术家，不是女王，却用凡人之身，保全了一座城市的灵魂。Freja将这一女性形象抽象为“安静的守护者”，她不喧哗，不臣服，却以微小的姿态抵抗庞大的秩序与掠夺。在这一系列中，设计团队尝试用布料与结构，复写这一段历史中被忽略的女性力量。
设计语言
Freja 2025春夏系列以文艺复兴晚期宫廷着装为隐线，将巴洛克的廓形记忆与现代女性的身体语言融合。高腰长裙、斗篷式大衣、弧线廓形取代以往平面式剪裁，在层叠与折叠之间构筑结构感；而经典束腰元素则被重组为松弛但有骨感的力量表达。
全系列的大部分荷叶边与边缘曲线均由制版团队一笔一笔手绘成型，不追求对称，而让曲线以一种更“呼吸式”的方式围绕身体。服装结构首次突破过往鱼骨工艺的限制，以全新“经纬交叠”技术完成内部支撑，实现轻量却雕塑感十足的造型空间。
系列整体呈现一种“建筑感的浪漫主义”——强结构与柔质地并存，刚柔互织，回应历史中的女性：在看似脆弱之中，蕴含最深层的强韧。
材质与工艺
面料选择上，Freja延续其一贯坚持的天然材质与欧洲工坊协作，采用来自意大利的真丝炒色顺纡皱与匹马棉为主面料，辅以法国北部的盘花绣与骨线蕾丝，以及品牌标志性的丝麻提花，为整个系列提供了“呼吸感”与“雕刻感”的动态平衡。
在工艺方面，本季为品牌历年来最精细化的系列之一：
- 荷叶边与跨片细节：由于荷叶边及跨片部分无法使用机器车缝，Freja团队坚持手工操作，将每一片荷叶边精细地手针固定。每一条曲线、每一处褶皱，都是经过匠心编排与细致的手工艺打磨，呈现出自然流畅、灵动有力的质感。
- 钉针与水晶装饰：所有钉针结构处——如褶皱固定点、钩扣尾部、任何可见明线位置均由手工一颗颗缀入水晶和彩珠。每一处连接都不再隐藏，而是成为发光的部分，是对“功能即美感”的一次重申。
- 鱼丝卷边工艺：采用纯手工制作，放弃机械压脚路径。由于面料多为真丝与麻，且边缘线条不规则、起伏巨大，品牌工坊特制了手勾装置，由工匠以“卷一点、包一点”的方式完成全部花边。这一缓慢且精微的技艺，源自文艺复兴时期宫廷女装的边饰工艺，正是当年拉夫领与裙摆所用之法。
- 纯手工钩织胸衣与配饰：本季继续延续Freja一贯的设计语言，系列中的胸衣均为纯手工钩织，每一根棉线都由工匠们细心编织。大量天然贝壳、海螺、珍珠被用作配饰，成为服装的一部分，仿佛是一段古老的艺术遗产，融合进现代女性的身体语言中。这些天然元素不仅与面料相辅相成，更为整体造型增添了自然的光泽与灵动感。
- 古董挂件饰品：设计师团队的意大利之行为本季系列注入了深刻的灵感源泉。团队在米兰、威尼斯与佛罗伦萨的古董市场中，精心挑选了大量富有历史感的古董挂件，将其重新赋予现代生命，并以此为基础，创造出别具一格的饰品。这些古董挂件如今被精心设计为项链、手链与腰链，成为本季饰品的亮点。每一件饰品都完美融合了意大利的古老魅力与当代女性的优雅风采，体现了Freja对历史与细节的深切关怀，以及对故事传承的无尽追求。
“最后的美第奇”不仅是一个系列名，更是一种设计态度的缩影。Freja始终相信，真正的力量来自于被低估的缝隙中。那些安静的人、细微的手、微小的抵抗，从不属于神权或王权，却改写着关于美的未来。
正如Anna Maria Luisa在艺术面前立下的誓言一样：“我无法延续家族的血脉，但我能延续文明的骨骼。”
Freja将这句话缝进了每一道针脚里，让所有连接都不再隐藏，而是永远发光。