相比女装设计，从某种意义上来说，男装设计更具有革新精神。随着时代的发展，男装设计逐渐从传统中脱离出来，越来越趋向千多元化与个性化。
撰文／编辑：周子晟 图片提供：Fendi、Hermès、Kenzo、LouisVuitton、Prada、Thom Browne
当我们从百年前开始回顾、梳理主流男装的审美，便会发现从绅士西装到摇滚风格再到街头文化的流行，男性时装一直在不断地发生着变革。政治、文化、艺术、经济，甚至女性时尚，都会成为引发男装变革的重要因素。
如今，时装作为一种自我个性的表达，男性时装的审美也就越来越趋向“模糊”与多元化。模糊了传统服装的固有设计，模糊了正式与休闲之间的界限，模糊了性别之间的边界，加上与艺术的融合、材料的创新，以及越来越天马行空的想象力，都被设计师们倾注在男性时装上，这也就不难理解为什么在2021秋冬系列中会看到那么多不再“普通”的男装形象。
Prada 2021秋冬男装系列就向我们展现了男性身体的“自由意志”。由Miuccia Prada与Raf Simons联合创作的这个系列以“个体”为题，探讨了人类身体及其自由之美。通过对触觉和质感的渴望造就了丰盈的表面纹理与织物触感，例如几何图案提花针织和皮革面料邂逅尼龙、圈绒花呢和经典细条纹羊毛呢，辅以传统和新颖的配色，阐释感官刺激的概念。将这些独特组合投射于一场数字化时装空间中，每一个场景都好似在撩拨感官。
Prada 2021秋冬男装系列
通过削减服装与极致简化的结构来映射出身体的视觉语言，让逻辑因果回归身体，例如提花针织紧身衣裤化身流线形“第二皮肤”，描画动感身形。抽象情绪演变为抽象自由，紧身衣裤时隐时现，彰显身材，同时掩饰形体。它们或可单独穿着，或内搭于正装和外套，象征保护与袒露，又寓意天真和世故、亲密和疏远、青春和成熟，映现时光与生命的流逝。
而在Louis Vuitton 2021秋冬男装系列中，建筑时装这样看似充满“搞怪趣味”的设计却蕴含着对于陈旧的社会规范在集体心理中所植入的无意识偏见的探究。Virgil Abloh通过此次时装的表达来打破由于这些偏见所衍生出的先入为主的观念，在维持规范不变的同时改写其价值内涵。由此，Abloh以多学科艺术表现形式呈现该系列所探究的主题，通过对“作家、艺术家、我、流浪者、父母、销售员、酒店主、画廊主以及建筑师”等众所熟知的社会角色的重新探索与定义，来表达对于文化背景、性别甚至性取向等既定印象的重构，尝试强调和中和针对特定类型具有特定穿衣风格的偏见。同时，通过迷惑性的视幻构图和滤镜效果再现熟悉的形象，让人们重新审视自己对服装元素的预判。
同样充满玩味与戏剧性的还有Fendi 2021-22秋冬男装系列，鲜明的色彩和夸张的设计呈现出一种超现实的风格语言。色彩的构成宛若珠宝般绚丽：祖母绿、朱砂红、藏红、鲜橙、紫红、钴蓝和长春花色与黑色、焦糖色与炭灰色中交相呈现，在衬里、镶饰和缝线中，与不同质感的面料和色调相映成趣。
Fendi 2021-22秋冬男装系列
在整个系列中，双面工装和宽松外套兼顾多样功能性和造型感。拥有轻便晨衣般慵懒舒适感的系带大衣与风衣以羊绒、法兰绒、缎面、皮草嵌条和剪羊毛制成，带绲边的睡衣式下摆则结合了居家和户外的设计风格。从围领长大衣到套头衫、衬衫夹克和百慕大短裤，真丝提花织物中充满斜纹绗缝元素，如柔软的茧壳包裹身体。“翻面式”裁剪设计将镶面解构，并露出FF标志内里垫衬。长衬裤、开襟围巾、连指袖套以及一款“袖套”式围领毛衣拓展了罗纹与绞花针织服装的设计思路，对“新常态”衣着做出奇异而精彩的诠释。
伦敦地下文化界的标志性人物、跨界艺术家兼表演者Noel Fielding也创作了一系列迷幻风格的艺术作品，将品牌标志抽象化，融入色彩缤纷的意识流涂鸦艺术中，凸显本季广纳并包的设计精神。源自Fielding梦境的面容和生灵与线条简洁的时装廓形相交错，不时散发出原生艺术的错乱气质。
而爱马仕在2021冬季男装系列中则呈现了一场宛如沐浴在春日之下的色彩搭配，以全新的方式带来男装律动的力量，打破传统的桎梏，让色彩与线条成为男性时装打破局限的介质，带来无限活力。通过柔软或紧凑等不同材料的碰撞与融合，模糊了男装正式与休闲之间的界限，带来多种风格之间的百搭且实用的舒适男装风格。
Hermès 2021冬季男装系列
如果说爱马仕模糊了正式与休闲之间的界限，那么Thom Browne 2021秋冬系列与Balenciaga 2021秋季系列则用一种更为夸张的手法不仅打破了风格之间的边界，甚至还有性别之间的界限—男装如女装，女装如男装，而正装则与运动装相结合。
随着社会对于多样性越来越包容，我们不难判定，那些夸张和脱离传统的设计风格必将成为未来男装设计的流行趋势之一。