法国艺术家菲利普·帕雷诺(Philippe Parreno)在中国的首场个展“共此时”(Synchronicity)于上海外滩美术馆开幕。
至品生活 编辑：何敏、毛菊丹、苏欣 整理：杨雨蓉
精确计算的电脑程序、即兴发生的“达郎”(Dalang)表演，甚至无法预测的天气环境共同决定了展览中的声色光影变幻，使得整个展览空间兼具机械和有机两种看似相违的属性。
这是一场没有作品清单的展览，个体作品的隐没使得展览作为一个不可分割的整体更加凸显出来。作为国际知名艺术家，帕雷诺通过将展览自身作为一种媒材，将建筑放在其创作过程的核心，对观展体验做出了彻底的重新定义。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验——对时空边界和观众感官体验的把玩，在展览中，观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。
在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺安装定日镜，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，形成一种精心编排的合奏表演。
一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”，将贯通展览空间，每一层都是其它楼层的模版。这个“平面”在一楼可以是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywhere Out of the World）的全新版本。在三楼，这个“平面”成为了一堵墙，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作。
在《这世界以外的任何地方》的新版中，曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》（No Ghost Just A Shell）开始部分出现的日漫女主人公，她将以立体三维的形象再度出现，同时还有了新的叙述。在美术馆三楼，一个明亮的灯篷（Marquee）将循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。
