艺术与设计是天生的伙伴。在贾克・格兰吉个人收藏专场拍卖中，你既能看出身为设计师的藏家对于艺术的敏感天性和梳理能力，也能看出艺术是怎样滋养灵性，为他的设计事业带来新鲜创意的。
至品生活 采访/撰文：苏欣 图片提供：苏富比
贾克・格兰吉 鸣谢：Jérôme
巴黎苏富比近日推出贾克・格兰吉(Jacques Grange)个人收藏专场拍卖，精心挑选了这位著名法国室内设计师在不同领域和时期的150件藏品，这些珍藏曾启发格兰吉的灵性，给他的设计事业带来许多新鲜创意。对此，苏富比设计艺术部环球联主管兼法国区副总裁Cécile Verdier这样评价：“看过他的私人世界后，你就会明白为什么世界上最有名的收藏家都争先恐后地拜访他，也能更加深刻理解，艺术是怎样指导他的设计之路的。”
从这次的拍品中可以看出，格兰吉的收藏视野极为宽广，现当代艺术，20世纪设计、摄影、古董等都在他的关注范围之内。包括达米恩・赫斯特(Damien Hirst)、阿尔伯特・贾柯梅蒂(Alberto Giacometti)及亚历山大・考尔德(Alexander Calder)等不同时代艺术家的重要作品都被他纳入囊中。此次拍卖的一众拍品之前都珍藏在他的私人公寓，也就是小说家科莱特(Sidonie-Gabrielle Colette)的故居里，18世纪的古董、20世纪的设计及艺术作品、当代的绘画和雕塑在这间有名的公寓中有机混搭，形成极具特色的装饰效果。
回归20世纪
.巴勃罗・毕加索《桌上的果盘》
弗朗索瓦・沙维尔・莱兰《机械小犀牛》，1988年
格兰吉的收藏虽然品类众多，年代跨度极大，但在广博中不乏精而专的特色，来自20世纪的藏品是他最专注的部分。“虽然我也喜欢古董，比如埃尔・格雷考(El Greco，西班牙文艺复兴代表人物）的画作，但我还是最钟爱20世纪的艺术，我收藏了很多20世纪的艺术大师的作品，诸如巴勃罗・毕加索(Pablo Picasso)、亨利・马蒂斯(Henri Matisse)、康斯坦丁・布朗库西(Constantin Brancusi)，此次拍卖也会带来毕加索在1920年创作的《桌上的果盘》、雕塑艺术家兼设计师弗朗索瓦・沙维尔・莱兰(François-Xavier Lalanne)1988年创作的《机械小犀牛》，以及亚历山大・诺尔(Alexandre Noll)的作品。诺尔同样是一个雕塑艺术家及设计师，你可以通过他的作品感知到他深沉的情感与表达，这点在同期西方艺术家身上很少看到，在我看来，有点类似于东方艺术家通常会运用的‘寄情于物’的手法。我觉得这些20世纪的艺术风格最具创造性，他们打破陈规，能给人带来很多灵感。” 这些不同类型的艺术对这位设计师事业上产生了巨大的促进，他常常巧妙地融合来自这一时期的不同类型的艺术风格，极为注重空间布局装饰、色彩与和谐，甚至对法国近年的室内装修潮流产生了一定影响。不难得出的结论是，艺术对于灵性的滋养确实发挥着不可替代的作用。
装饰艺术之风
亚历山大・诺尔扶手椅，约1974年作
如果有机会看到格兰吉的室内设计作品，包括他为伊夫・圣罗兰设计的那栋著名的俄罗斯风格的别墅，你都可以看出装饰艺术(Art Deco)对他产生的深刻影响，他利用不同形状的线条和几何造型，并大胆使用各种颜色，以有机混搭的方式再造了具有当代特色的装饰艺术风格。“1970年代的时候，我对装饰艺术时期的作品产生了极大的兴趣，当时还鲜有人关注这个时期的作品，我收藏生涯中最美好的相遇，是和让・罗耶勒 (Jean Royère)与让・米歇尔・弗兰克(Jean-Michel Frank)两位装饰艺术风格传奇设计师的结识，我收藏了Frank的很多作品，他的设计优雅而有质感，时至今日在拍卖市场都很受追捧。”
约瑟夫・霍夫曼(Josef Hoffmann)创作于1904年的《M 92》台灯是此次亮相拍场的装饰艺术风格作品之一，这座台灯由镀银金属和织物共同打造，使用了在当时非常具有创新意识的线条和造型。“他缔造了很多前所未见的造型，是具有革新意识的大师，也给之后的装饰艺术带来很多启发，这就是人们推崇他的原因。”
当代的活力
达米恩・赫斯特《美丽的浅蓝色与中间两个眼镜似的圆形，十分迷人》
丹尼尔・比朗《图/框》，1991年作
虽然格兰吉极为推崇20世纪的艺术，但从他丰富的藏品中，我们也同样可以看出他对当代艺术与设计的重视。此次拍卖的两件当代艺术作品，达米恩・赫斯特的作品《美丽的浅蓝色与中间两个眼镜似的圆形，十分迷人》（2001年）与丹尼尔・布伦(Daniel Buren)的《圆／框》（1991年），跳跃的色彩和自由的造型曾为他的公寓带来不少活力。“其实与年代和风格无关，触动心灵的作品都是好作品，现代艺术激发我的设计灵感，当代艺术则为生活增添活力，他们是人生的意义所在。”
设计师贾克・格兰吉收藏专场拍卖
时间：2017年11月21日-22日 地点：巴黎苏富比