近日，“走进印象·邂逅浪漫”施坦威(Steinway & Sons)钢琴音乐会在施坦威亚太区总部新大楼内举行。这是继6月在北京施坦威之家之后，施坦威 再度与Noblesse合作呈现的音乐会。
今年3月，拥有165年历史的施坦威亚太区总部落户上海自由贸易试验区。新大楼面积约为6300平方米，位于一层的钢琴展示区内展示了施坦威及其家族系列钢琴、波士顿钢琴、郎朗钢琴和艾塞克斯钢琴。步入二层，则可见到施坦威选琴厅，这是亚太区最大的选琴厅，经常举办各类音乐会和大师班。当天下午，音乐爱好者们相聚于此，欣赏由青年钢琴艺术家姚海威呈现的音乐会，一同沉浸在美妙的钢琴声中。
在音乐会开始之前，亚洲最权威的调音师之一，同时也是李云迪的御用 调音师的黄贵峰与现场嘉宾进行了对话，他说，在一代代钢琴的乐音中沉淀 下来的是一种文化，其间的传承在今天这个浮躁的社会显得尤为重要。 而接下来登场的是这场音乐会演奏者—姚海威，他性格腼腆，言辞不多却有力。在短暂的自我介绍之后，他便坐到钢琴前，开始专注的演奏。 姚海威相继毕业于上海音乐学院、美国柯蒂斯音乐学院，之后，他随施坦威艺术家James Brown进行了深造学习。至今为止，他的作品主要包括即兴钢 琴、歌曲改编钢琴，以及原创古典类专辑。
音乐会以法国作曲家萨蒂的《祭祀舞曲第一号》开启，这首曲子写于 1888年，曲名原是指古希腊的裸体男子在神殿前为祭祀太阳神阿波罗而跳的舞蹈。当姚海威开始演奏时，柔美灵动的乐音仿佛在暗夜中静静流淌的小河，坦露着源于自然的朴实与纯真。 第二首《悼念公主的帕凡舞曲》是法国印象主义作 曲家拉威尔年轻时的名作，旋律的节奏缓慢、情绪平静，没有尖锐 的戏剧性，只是随着感官和心境慢慢流淌。现场听众们听得入了神，好像被带进了垂垂夜幕，坐在微微星光之下。
要说追求色彩性的音乐效果，就不得不提印象主义音乐大师德彪西。姚海威演奏的《月光》原是德彪西创作的钢琴组曲《贝佳莫组曲》的第三乐章，但因其惊世之美而常常被单独演奏。不断反复的弱和弦、轻快的琶音……旋律营造的氛围让人如沐月光之下。
在德彪西之前，印象主义音乐的影子已经或多或少地见于诸多作曲家的作品中，比如肖邦。现场听众们似乎也从他的《圆舞曲》(op 34 no.1 op 34 no.2 op 18)里感受到了色彩在音乐中的力量，旋律细致、富于和声的色彩透着一股朦胧美。 音乐会的最后一曲是舒曼创作于1835年的《狂欢节》，因为姚海威的“私心”，这支曲子被安排为压轴演出，他称舒曼的音乐是他的最爱。整齐的乐句结构、优美的曲调和自由灵活的形式散发着类似诗歌的意境，旋律充盈了整个空间，用音符为在座的每一位绘出了诗境。
编辑：毛菊丹