在实体唱片日益淡出视野的当下，电子音乐专辑却借由数字流媒体的形式创造出一浪浪的传播热度。以年度为限，我们整理了12张最新发布的专辑，但不限曲风，不限国度，以期给读者留下一段年度音乐回忆。
撰文：刘易琛 策划：陈元
《Afrique Victime》曲风：摇滚
《Afrique Victime》by Mdou Moctar
这既是一张传统的摇滚专辑，同时也是一张让人可能会心生困惑的世界音乐专辑，原因大概是Mdou Moctar来自西非撒哈拉沙漠南缘的尼日尔。当你聆听这张专辑的时候，你可以收获习惯上的、被称为“民谣”的歌曲旋律和近似经典摇滚样貌的乐队形式音乐，但是与此同时，明显让人想要起舞的非洲节奏和非洲风味的打击乐都在提醒你这张专辑的特别。专辑中的歌曲通常起源于一两个和弦的即兴演奏，歌词主要以撒哈拉沙漠中的游牧民族语言——图阿雷格语写成，歌曲探讨了全人类共通的话题：变幻的世界和个体的爱恋。
《Vulture Prince》曲风：爵士、古典、民族
《Vulture Prince》by Arooj Aftab
这是这位来自巴基斯坦的歌手、音乐创作者与制作人的第二张专辑。专辑中的器乐依然简洁谨慎，以较小的编制精准传递了Arooj Aftab歌声中的忧郁。这张原本试图更加“前卫”的专辑因为创作者弟弟的离世而改变了创作方向。
Arooj Aftab使用乌尔都语的诗歌来吟唱，将本土的诗歌文字与爵士、古典、民族小调相融合，创造了一段令人心碎的悲伤的情感之旅。这张专辑中打击乐器出现的部分很少，Arooj Aftab只是在小提琴、低音提琴、竖琴和合成器的铺垫中以她的声音向每一位听者传递她的悲伤。
《ENTERTAINMENT, DEATH》音乐风格：变化摇滚
《ENTERTAINMENT, DEATH》by Spirit of the Beehive
这支取名自西班牙同名电影杰作的美国乐队在今年推出了新专辑《ENTERTAINMENT, DEATH》，如同专辑名，这张音乐风格异常割裂的专辑也很难以被确切归类。在这张专辑中，你可以听到噪音摇滚或传统根基的歌曲，但你也能在其中听到来自各种合成器音乐带来的影响。灵动而不和谐但合成器蜂鸣或铃声穿插在结实的贝斯线和失真吉他中，人声旋律也稍显古怪，意想不到的歌曲结构让人感到新鲜却不会跳脱出歌曲所传达的感受。聆听这张专辑，犹如观看一部现代视觉的Cult电影。
《Happier Than Ever》曲风：流行、R&B
《Happier Than Ever》by Billie Ellish
两年前，当Billie Eilish突然蹿红的时候，人们或多或少还对这位年轻音乐人感到困惑。在影像中，她身着宽松的中性服装，流淌的黑色眼泪以及各种让人稍显不适的怪异哥特感与异常当代的表达让人们明白，这是一位锋利而早熟的音乐人。而在今年她发行的第二张专辑中，Billie用她一贯懒散的声音表达了她迅速成为明星后伴随而来的恐惧。这张专辑一如带给她声名的前作，毫不费力，甚至昏昏沉沉，在保持风格的同时，听者依然可以明显感受到她的成长。也许时隔多年后，我们能够从这张专辑中听到更多标记了当下时代特征的印记。
《I Don’t Live Here Anymore》by The War on Drugs
在成为经典的专辑《Lost in the Dream》之后，The War on Drugs的第五张专辑于2021年10月推出。熟悉主创Adam Granduciel的人应该会在这张专辑中发觉，相比此前粗粝、简单却引人入胜的声音，这次The War on Drugs的声音不再只是让人置身于重复强有力的Riff回响中。不变的依然是Adam Granduciel及其音乐伙伴们一如既往的矛盾而复合的音乐主题：爱、失去、黑暗和光明。在复古的吉他与合成器声响中，The War on Drugs式的主题和乐器音色都被更加清晰地表达。
《ULTRAPOP》音乐风格：金属、硬核
《ULTRAPOP》by The Armed
这张专辑的封面是一张让人过目不忘却又普通的肖像照。这似乎会让人误以为这是一张最新的爵士器乐专辑，但是专辑标题的字体又提醒了你这张专辑也许具备新鲜的音乐元素，当你打开专辑歌曲，在第一首歌的吟唱结束之后，你会发现这是一张非常凶狠的Hardcore/Metal专辑。也许封面上的R&B元素并不是空穴来风，在标志性的快速底鼓敲击、暴躁的失真吉他、撕裂的嗓音之外，不时出现的不属于这种音乐风格的其他器乐都在提醒你这张专辑非同寻常的野心。如果你已经厌倦于重型音乐的制式化，这张专辑会唤醒你。
《Ignorance》曲风分类：民谣、乡村
《Ignorance》by The Weather Station
音乐唱作人Tamara Lindeman的最新作《Ignorance》呈现了音乐最传统的样貌：充满细节的歌词、多样的乐器配置却以尽可能简洁的方式合奏来烘托独白式的演唱。聆听这张专辑的过程就像是参与一个私人的记录空间，这些歌曲没有任何国别意味以及尝试创新的企图，却足够吸引人。化名为“气象站”的Tamara在这张专辑中将自己化身为乐队领袖，带领两名鼓手、一名萨克斯手，并与合成器、长笛、贝斯、电吉他的演奏家一起，构建了自己的这张专辑。相信这张既复杂又悦耳的专辑会打动很多听众。
《池塘怪谈》曲风：流行
《池塘怪谈》by 鱼丁糸
今年9月，“苏打绿”更名为“鱼丁糸”推出了他们的最新专辑《池塘怪谈》。不过在专辑发行前，乐迷就已经发现了一部名为“池塘怪谈”的短剧播出，其主题曲和片尾曲都预告了这张即将发行的新专辑。整张专辑听起来任性放飞，在华语流行乐坛中实属少有地涉猎了众多音乐类型，甚至在同一首歌中你既可以听到摇滚与电子的混合，还有些许相对小众的Synthwave和Glitch风格的拼贴。不过，吴青峰招牌式的声线在告诉你，这既是苏打绿，也有点不像你印象中的苏打绿。
《Blue Banisters》曲风：流行
《Blue Banisters》by Lana Del Rey Station
美国西海岸、夏季、复古的20世纪六七十年代场景。Lana Del Ray在2021年一年之内推出的第二张专辑，表明了这位一直在社交媒体上成为话题中心的音乐人从来没有离开过自己的音乐。融合迷幻、复古乡村和民谣的流行歌曲保持了美式风情，歌曲中的人声在不断突破
人们对Lana Del Rey的刻板印象，而这也是这位创作人、歌手一直在不断推出的新作中所做的尝试。这张介于复古民谣与现代流行之间的
音乐专辑依然呈现了Lana Del Ray式美学，整体性十足，在个性、风格上既有保持，也有尝试。
《Space 1.8》曲风：爵士、实验
《Space 1.8》by Nala Sinephro
这是一张即使没有任何爵士乐收听习惯的音乐爱好者也能迅速被吸引的专辑，它来自英国年轻的音乐人Nala Sinephro。这张专辑录制时Nala年仅22岁，但她一手包办了整张专辑的作曲、设计、录音、混音。其中，不同寻常的是Nala在爵士乐的基底上增加了许多爵士乐不曾具备的模块合成器器乐声音、民谣因素旋律甚至是田野录音。《Space 1.8》中的歌曲采用Space+数字升序命名，每一首歌都提供了一个或静谧或狂乱或神秘的感知空间。在历经伦敦的多次现场演出后，Nala的名声已经传遍英国爵士乐界。我们完全有理由在沉浸于这张有着独特声音的专辑的同时，眺望属于Nala的音乐之路的未来。
《Seek Shelter》曲风：另类摇滚、朋克
《Seek Shelter》by Iceage
这支来自丹麦哥本哈根的朋克、另类摇滚乐队在今年发布了其最新专辑《Seek Shelter》。封面的白马似乎预示着这支乐队已经从早期的灰暗风格中走出，但你依然可以从充满能量的器乐和人声中找到他们原本的破败感。这张专辑与知名的英国音乐制作人、也是著名另类摇滚乐队Spacemen 3的创始成员Peter Kember合作。从最终的作品中，你可以听到更加丰富的乐器和器乐空间分布。也许这意味着Iceage已经从原本较为直接的音乐表达蜕变为一支具备创作更多样风格音乐的成熟乐队。
《Hey What》by Low
更加破碎，更加疏离。这是Low的最新专辑带给听者的直观感受。Low的音乐从一开始就选择了极简的形式，传达了属于他们的爆裂、缓慢的噪音。这张更加抽象的专辑跳出了原始粗糙的噪音风格，转而有了更多类似像故障Glitch的音效尝试。在缓慢规律或者突然中断的声音脉冲中，紧张感和舒适感同时被Low的音乐所传达，这种精准的戏剧感会带给你不同寻常的听觉体验。