怀有一种开放的态度并倡导着装自由的Isabel Marant，用自己的设计语言诉说着对于巴黎的热爱，从女性设计师的视角出发，传递属于自己的时装态度。
策划/采访/撰文：周子晟 图片来源：Isabel Marant
1989年，年仅22岁的Isabel Marant创办了自己的第一个针织和运动衫品牌Twen，并于1995年在一栋空建筑的庭院里举办了首场个人同名秀。仅仅3年后，她的第一家精品店就在一处旧艺术工作室开张了。
Isabel Marant
自此之后的24年时光见证了Isabel的成长。她在11岁时便表现出对于时尚的情有独钟，明确地知道自己想穿什么、不想穿什么。少女时代的她穿上自己重新设计的军装大衣，搭配父亲的毛衣，通过独树一帜的时尚风格大胆打破了当时沉闷而守旧的传统规则。出于对鲜活灵动的面料和服饰的热爱，Isabel进入Studio Bercot学习深造，从此开启了自己的时尚蓝图。
Isabel Marant 2021秋冬系列
当有些人做着时尚美梦、艳羡于杂志封面的摩登女郎时，Isabel便开始致力于为女性设计适合街头漫步的日常服饰。她设计的每一件时装都会亲身试穿，只有确认是自己愿意穿着的衣服，才是Isabel希望设计的时装。
Isabel Marant 2021秋冬系列广告大片
街头与运动始终是Isabel无法割舍的设计元素。如今，在2021秋冬系列中，她从全球各地的街头摄取灵感，成就了“Hit The Streets”时装系列，并将其带到上海，这也是Isabel Marant首次在巴黎以外的城市举办时装发布会。将时装、派对与节日氛围浓缩在一起，呈现了一场时尚的都会派对，通过充满上海风情的色彩、灯光以及建筑风格，与标志性的巴黎路灯、面包房等元素相融合，让上海与巴黎两座时尚都市紧密相连。
Isabel Marant 2021秋冬系列上海时装秀
Noblesse 对话 Isabel Marant
为什么选择在上海举办这样一场秋冬时装秀？
我始终对上海这座城市充满敬意。上海是一座包罗万象且永不止步的摩登都市，它拥有无比深厚的文化底蕴，同时散发出极为强大的能量。每当我漫步在这座城市的夜晚，这里所有的灯光都能给我带来快乐。所有来自这座城市的元素相互碰撞，使我为之深深着迷。对我而言，历史文化建筑与现代化的东方世界的融合可谓魅力四射。
此次秋冬系列是从全球各地的街头摄取时尚灵感，那么你眼中上海街头的时尚是什么呢？
总的来说，街道对我始终是重要的灵感源泉，街道本身以及行人都能激发我的灵感，它可能来自一位女士梳理头发的方式，或者是我在街上看到的颜色各异的图形，甚至是我漫步在全球各个城市时所发现的一些建筑。我始终认为上海的时尚氛围是很可观的，与巴黎人相比，上海的时尚弄潮儿更加开放且鲜有“顾虑”，能够尽情探索穿搭的乐趣。
这次在上海是你首次在巴黎之外的城市举办时装发布会，那么你觉得上海与巴黎之间存在着怎样的连接？
这的确是第一次。这段经历如同一场激动人心却充满挑战的旅程，我携手远程团队，合作打造了这场秀。
我认为这两座城市之间最重要的联系是它们所散发出的能量，二者风格迥异，然而这恰巧是两座城市之间的连接。而且，我设计的日常着装系列适用于白天到夜晚，这个理念也能够生动地体现在上海，或者我眼中适合中国的生活方式中。
在你的设计中，一直以来包含着街头、运动的元素，那么你认为这与通常理解的法式优雅和浪漫背道而驰么？
我绝对不这样认为！的确，巴黎凭借着极度华丽的美学名闻遐迩，伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)和克里斯蒂安·迪奥(Christian Dior)等品牌引领了这种美学潮流，然而我的DNA却更加突显流动性、舒适度和酷炫感。我对时尚设计的理念始终关乎询问自己该穿什么，随后打开衣橱，明确自己拥有合适的服饰。而这些服饰的设计方式也颇为小众。真正重要的是那些使自我感觉良好的服饰及其穿搭方式。我认为，作为一名女性，对我而言，要做到这一点并非难事，因为我十分清楚女性所寻求的东西。
在你眼里，Isabel Marant是设计给怎样的人群的？
我始终认为我的服饰落落大方、不加矫饰且便于穿着。我的服饰专为那些了解时尚但又不爱浮夸的客户度身打造。它不仅适用于日常生活，同样适用于职场，也可以在夜晚穿着，呈现出一种游刃有余的感觉。对我来说，成为一名女设计师并非幻想，而是用一种与当下契合的能量为女性打造适合自己的服饰。我真正关心的是我的服饰给女性带来的感受，以及它们如何适应并修饰女性的轮廓。我的服饰经久耐用，你也可以将我不同季度的设计混合搭配，因为我始终运用同样的视角和灵感进行创作，并以一种非常真诚的态度行事。
许多女性告诉我，Isabel Marant的作品如同老朋友一样，能够帮助她们提升自信心，这便是我的创作愿景：带给女性强大的力量与快乐，因为她们拥有自己喜爱的服饰，她们的外表也将变得清新自然且美丽动人。
你的设计受到了上世纪80年代后期巴黎夜晚的影响，那么你觉得那时候的巴黎最吸引你的是什么？
我一直受到80年代末巴黎夜晚不拘一格的活力以及不同重叠场景混合的影响。我最喜爱那个时期的自由自在，我记得在Chez Roger跳舞的所有夜晚，那里是Funk和Disco俱乐部，是我在巴黎最喜欢的俱乐部之一。然而遗憾的是，它现在已经停业了。
你热爱巴黎，那么巴黎这座城市给你的设计带来了哪些影响？
我始终喜爱巴黎，巴黎便是我自己。即便我在年轻的时候反抗巴黎的主流风格，但不可否认的是，我如今正代表着某种巴黎的风格。我认为反叛十分正常，因为它能够彰显自我的个性。
在你的设计中，最注重的是什么？
这很难说，但是每个系列都是由某种特定的理念衍生为作品的。我在设计服饰的过程中所聆听的音乐也会深深影响服饰的廓形。
在这次上海发布的秋冬系列中，我们看到有与中国艺术家何岸的合作，那么你觉得何岸的作品与Isabel Marant有哪些共通点？
我喜欢在我的作品中直面其他领域与行业。我对何岸的作品有着灵敏的感知，我还记得我在布鲁塞尔欣赏他的作品的时刻。我喜欢他玩弄文字游戏的方式，他将过去与现代加以对比，同时采购老旧的明亮霓虹灯，并以一种非常现代的方式进行重新诠释。
从最初的Isabel Marant，到现在的三个系列，你是怎么看待当今时尚行业的发展的？
我如今每年推出十个系列，我的确还在不间断地同时设计三个系列作品。即便是在疫情之前，我也一直认为时尚发展的步伐过于快速，这并不是新鲜事。成为设计师意味着要与时间赛跑，时装设计师的生活不再关乎性、毒品和摇滚乐，而是关乎素食、瑜伽和睡眠。你必须保持良好的状态，才能应对这一切。当然，为了使这种快节奏平缓下来，我们已经花费了相当长的时间，然而却很难摆脱这种节奏。不可否认，我们依赖于买方市场，而它们也将这种节奏强加给我们。例如，更加商业化且具有较低创作趣味的预售系列却备受客户期待。
我认为，地球正在向我们发出信号，我们迫切需要重新思考我们的生活方式和消费行为。我们必须重塑我们的未来，而时尚正是重中之重！