上世纪中叶，艺术开启了时装设计大师克里斯汀·迪奥(Christine Dior)的慧眼。如今，“迪奥与艺术”大型展览在上海前沿文化之地呈现，众多在品牌历史上留下浓墨重彩的创意杰作一一展现，为观众带来一场别开生面的艺术探索之旅。
采访/撰文：何敏 图片提供：Dior、张鼎工作室
人们都知道迪奥(Dior)品牌创始人克里斯汀·迪奥(Christine Dior)是著名的时装设计师，是“新风貌”(New Look)的缔造者，是战后时装设计“优雅”的代名词……但很少有人知道，在成为时装设计师之前，迪奥先生曾是一位画廊经营者。从某种意义上来说，是艺术催生了迪奥先生的时装之路。
正是因为这份与艺术的渊源，迪奥品牌一直与艺术有着密切的关系。2021年11月12日-23日，由迪奥品牌推出的展览“迪奥与艺术”亮相于上海西岸艺术中心。这一展览在深圳当代艺术与城市规划馆举办的时候就曾大获好评。展览共涵盖4个部分的内容：“Lady Dior我之所见”、全新“Dior Lady Art #6——艺术家限量合作系列”、“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”历届作品展以及迪奥书店。这些充满能量的作品既是对迪奥先生蓬勃的艺术激情的致敬，更是一场时尚经典与当代艺术的有机对话。
“Lady Dior我之所见”展览现场
走入“迪奥与艺术”展馆，首先看到的便是“Lady Dior我之所见”篇章。这是迪奥与当代艺术产生连接的一个长期项目，品牌邀请来自世界各地的艺术新秀和国际知名的艺术大师，以Lady Dior这款标志性手袋为灵感，从每位艺术家自己的个性视角出发，进行创作与演绎。从2011年开始，该展览便开启了它的全球之旅，从北京、上海、香港、台北、东京、首尔、圣保罗、米兰到柏林，已在十余个城市呈现，为全球观众展示当代艺术的魅力。
迪奥书店
今年，迪奥特别邀请6位中国艺术家带来他们的作品，除了此前于深圳展览首次亮相的青年艺术家蔡雅玲、梁曼琪、刘月、邬建安和张鼎的作品外，王郁洋此次也携其新作亮相上海的展览。正如艺术家张鼎所说，这个项目有着很长的历史，有很多优秀的艺术家参与其中，在某种意义上说，它已经变成了一个颇具活力的艺术家交流的平台。
早在2008年11月，迪奥在北京声誉卓著的艺术机构UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了“迪奥与中国艺术家”大型展览，邀请了张洹、李松松、刘建华、郑国谷、颜磊、张晓刚、荣荣与映里、邱志杰等20余位颇具影响力的艺术家，以各自具有独特个性的创作与迪奥的设计作品对话。当时，张洹用3件作品从不同角度表达了对品牌创始人迪奥先生的人格想象。而李松松则用一件巨大的霓虹雕塑，重新诠释了Lady Dior手袋在当代艺术语境中的含义。
而在今年上海展览的“Dior Lady Art #6——艺术家限量合作系列”中，张洹和李松松两位艺术家也有新作呈现给观众。张洹对“生”与“死”、“身”与“心”这些关系有着持续的关注，同时也着迷于“记忆”这一主题，他将对这些问题的深入探索延续到“樱花地”迷你手袋系列中。色泽饱满、造型繁复的串珠和亮片展现出一片动人的樱花花海，细看其中，又嵌入了连结生死的佛教面具。而在张洹创作的另一款名为“我的冬宫”的Lady Dior手袋作品中，则呈现了艺术家富有历史主义精神的探索。《我的冬宫》中出现的女性脸庞取自伦勃朗1634年的画作。在原作中，伦勃朗赋予他的妻子以花神的形象，取其春天之神、护花使者的象征。而在该手袋的制作工艺上，张洹还使用了中国古老的制柜工艺，西方的精湛技艺与东方手工艺的巧夺天工在此作品上获得了全面融合。
李松松创作的Lady Dior手袋
张洹创作的Lady Dior手袋
李松松的创作常以中国现代和当代历史中的主题为出发点，对记忆和纪念物的波动客观性提出质疑。而本次创作灵感则来自公共图像，他将自己的作品《剑法(三)》图像中的舞剑女子绘制在不同色调的颜料基底上，重新剪辑、拼贴画面，再将其对画面的想象呈现于Lady Dior手袋之上，展现出艺术家将具象题材高度抽象、转换的能力。
“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”展览现场
除了“Lady Dior我之所见”与“Dior Lady Art #6——艺术家限量合作系列”两个篇章，以中国青年艺术家郎港澳为代表的“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”大奖得主的系列作品也给观众带来巨大的视觉冲击。这是一场面向全球顶尖艺术摄影院校的国际大赛，旨在发掘年轻新锐的影像艺术人才，也展示了迪奥对年轻艺术家不遗余力的支持与鼓励。
张鼎：“我创作的是一个圣器”
在“迪奥与艺术”展览现场，我们见到了“80后”艺术家中的代表人物张鼎。这位曾获艺术新闻亚洲艺术贡献奖、保时捷中国年度青年艺术家奖，并曾参与纽约军械库艺博会聚焦单元的青年艺术家，有着令人震撼的感染力。
他的展览及现场项目常包括录像、雕塑、装置、绘画及现场表演等元素，这些有强烈表演性、音乐性及戏剧性色彩的整体性艺术实践，积极地探索了感官、意志冲突、权力、心理或生理操纵等主题。
张鼎创作的Lady Dior手袋展出现场
2014年，张鼎在香格纳北京空间推出个展“一场演出”，将现场表演融于展览场域，各种因素混合产生了一种化学作用，构建出一个荒诞而充满对抗性的场景。之后，他开始了一系列项目并成立艺术厂牌“控制俱乐部”，尝试打破传统的艺术家工作方式，向更多文化领域开放，以探索更多可能。2015-2016年间的“龙争虎斗”系列展览在伦敦当代艺术学院(ICA)、上海chi K11美术馆及新加坡等地挑战音乐的规则，共邀请44组不同风格的音乐人合作，在艺术家设计的变幻空间中即兴表演并接受各种挑战。而2016年的“风卷残云”项目更是将外滩美术馆转变为金色监狱，并直播150位VIP的晚宴始末。在这些创作活动的间隙，“控制俱乐部”也多次开展项目，建立控制与反控制的聚会方式，致力于探讨当下青年文化领域的各种社会实践。
张鼎的创作如同一件圣器
作品有凹凸两个面，摄影：Li Kai
这次张鼎创作的Lady Dior手袋再一次延续了他一贯的美学主张。在展览现场可以看到，在众多令人眼花缭乱的作品中，他创作的Lady Dior手袋有着凌厉的线条、精准的切割，搭配黑与金这对强劲有力的配色。黑，暗到极致；金，亮到极致。作品高度冷静，近乎无情。
张鼎的作品有着凌厉的线条、精准的切割，摄影：Li Kai
张鼎介绍，Lady Dior的基础形状是一个正方形，包身主体有规律地排布着很多几何图形，而他把这些点、线、面几何图形全部分解，重新进行演绎。首先把这款手袋在电脑里进行3D建模，然后重新设计几何造型和色彩搭配。完成所有设计后，把这些工程文件交给CNC工厂，用机器精准切割并雕刻每一个部件。完成雕刻之后，再进行镀金工艺和黑色油漆工艺。整个作品一共有846个部件，共用到了3种材料：铝合金、24K金和油漆。通过这件作品，张鼎说：“我想传递我对美的认知，也即如何在美的基础上，再创造一个更美的东西。”
Noblesse 对话 张鼎
艺术家张鼎，摄影：Li Kai
作为一个艺术家，第一次看到Lady Dior手袋时，你的反应是什么？
对我来说，它不是一个包，而是一个空间、一种形态。在这个空间里，有一种独特的点、线、面的结构和组合。每个艺术家在面对这样的结构时，都会产生一些自己的想法，会从自我趣味偏好或者个人风格语言角度，重新赋予这个包一个新的意义。我也是如此，对我来说，如何处理这些素材与信息，如何自然地表达我的个人风格，是我首先思考的。
你为什么会被这个项目打动？
这是一个很有智慧的项目。从某种意义上来说，是一场艺术家之间的智力竞技。已经有很多优秀的艺术家参与过这个项目。你可以看到，不同的艺术家在面对同一个素材、同一场“命题作文”时，他们对细节的敏感度、思维的敏锐度、创作的精彩程度是非常不同的。
在这个作品中，你想表达什么？
尽管它看起来只是一个包，但我更注重精神层面的表达。对我来说，我创作的是一个“圣器”，黑色与金色的组合传递出神圣感。黑色包身上一个个金色镂空部位有点像佛龛，也有点像宗教仪式中点灯用的烛台，尽管这些镂空部位很小，但具有一种神圣性和高尚感。
在你的创作中，什么能让你获得成就感？
我做很多录像、表演和现场项目。如果能把某种特别小众的东西表达出来，在某种独特的形态下演绎，当不同的人进入展览现场或演出现场时，能接受这种意识形态；同时，这种现场模式又能激发不同文化领域的人进行交流，比如艺术家和音乐人，对我来说就是一件很好的事情了。