当谈到前进动力的时候，身兼科技公司创始人和加密艺术家双重身份的刘嘉颖给出了这样的答案：“创造和参与那些在历史上从未发生的事，让我觉得非常兴奋，是种种偶发和未知推动我一直向前。
采访/撰文：苏欣 人物摄影：陈东宇 妆发：田淼
刘嘉颖(CryptoZR)最近非常忙碌。不久前，基于区块链技术进行艺术创作的她刚刚结束了在北京嘉德艺术中心的个展“一个小目标”，明年即将在上海昊美术馆亮相的个展也开始了紧张的筹备；与此同时，她还是一家区块链企业的创始人之一，她所创立的新加坡基金会ProChain是业内风生水起的生力军。
刘嘉颖
与很多艺术家不同，刘嘉颖在攻读中央美术学院硕士专业之前，完全不在艺术系统内，她的本科专业与信息相关。本科三年级时，她入职腾讯，后来出任腾讯总部国际业务部Global SNS首席产品设计师。“关注区块链技术的运用是从2017年开始的。2017年对于区块链领域是一个重要的年份，以太坊在当时变成全球计算机的角色，很多应用层面的产品渐渐出现，区块链产业的生态和格局有了极大的进步。”ProChain就是在这样的环境中诞生的。最初，刘嘉颖和同事们致力于以区块链技术解决流量欺诈问题，近年来，其旗下产品愈加丰富，其中，Prabox曾在EOS生态流量排名第一；TopBidder生态流量进入EOS前十；去中心化金融项目YFII则在全球市值排名第68，2020年登陆OKEX、火币、Binance三大交易所。
《私人货币ZR》，绢本设色，117 x 86.7cm，2020
“YFII是一个去中心化自治组织，基于自动优化策略使其管理的数字资产增值。”由于社区是公平创建的，吸引了一批能力出众的开发工程师；而TopBidder则是将刘嘉颖的科技和艺术身份进行融合的载体。“它利用‘激进市场’理论，实现了非永久占有型加密资产（Radical NFT，简称rNFT）的生产与拍卖机制。”据刘嘉颖介绍，在TopBidder里，任何艺术品竞拍者只要出价高于上位竞拍者10%，就能获得拥有权。藏家不再对艺术品拥有永久控制权，而在每一轮拍卖中，艺术家都拿到交易额的百分之五十，虽然这个项目上线才两个月，却已经产生了3,000多万元人民币的流水。“我的兴奋点在于它解决了艺术品交易中规则性的问题，这在某种程度上让艺术品获得了真正的自由，艺术家也不再位于艺术品拍卖的最底层。”
《Yap721》，青铜，2m x 1.87m x 40cm，2021
实际上，在成为一个区块链项目之前，TopBidder首先是刘嘉颖的一件艺术作品。她在2016年考入中央美术学院，师从邬建安教授，攻读实验艺术专业硕士学位，并从2017年开始基于区块链技术进行艺术创作。“我和我的工程师通过改造ERC20合约，让超过50万名区块链用户同时获得了一种数字货币，意外的是这种数字货币于十多天后在去中心化交易平台‘EtherDelta’上产生了首笔交易，‘共识’形成了（加密货币的特征是去中心化，需要基于共识形成）。”在刘嘉颖看来，这是非常有意思的一幕—人和人、群体和群体间认知上的一致，影响和创造了某一种社会结构。“我把这件作品命名为‘无中生有’，偶发的事件刺激到了我，让我觉得区块链是可以做艺术的，它在艺术史上没有发生过，这点尤其让我兴奋。”
《120保卫战》，电子屏幕显示，尺寸可变，2020
刘嘉颖把所有基于区块链底层技术创作的作品归为加密艺术。除了《无中生有》这样基于智能合约创作的作品和TopBidder这样系统级的创作，刘嘉颖还基于NFT进行创作，代表作品便是《红与蓝》。在这件作品中，刘嘉颖通过以太坊发布了100个由红到蓝的渐变色块，任何人都可以通过竞价拍卖买下它们，但并不知晓色块背后的含义，直到拍卖结束，代表中美两国意识形态的红色和蓝色因为竞拍呈现出有趣的价值分布。可以看出的是，刘嘉颖的每件作品都是需要社群参与的，没人参与则无法成立。作为艺术家的她设计了一个机制或者刺探的模型，而人的行为则变成作品的一部分。“正因为用户的行为产生的意义是不可预料的，是偶发的事件，才让我觉得更有意思。”
当下，人们在虚拟世界驻足的时间越来越长，在刘嘉颖看来，原有的三维手段已经不能确切表现虚拟世界。“虚拟世界产生新的技术手段，用它做艺术才能有效地反映虚拟世界，并刺探到这一语境下最鲜活的东西。这是我觉得这类艺术创作最有意思的地方。”