close
首页王府半岛酒店携手生活与艺术的先锋artnow以及EZ Gallery  打造「让艺术走红Red-Carpet Moment for Art」新历之年艺术空间

王府半岛酒店携手生活与艺术的先锋artnow以及EZ Gallery  打造「让艺术走红Red-Carpet Moment for Art」新历之年艺术空间

十一月 27, 2023

半岛酒店集团一直致力于融入、延续并发展当地文化,旨在以艺术为桥梁,促进不同文化及世代交流。王府半岛酒店亦是秉承集团理念,多次与国内年轻艺术家合作办展及艺术交流论坛。

自2023年12月1日至2024年1月15日,王府半岛酒店画廊迎来生活与艺术方式的先锋,artnow以及EZ Gallery,共同策划了以 “让艺术走红”(Red-Carpet Moment for Art)为主题的艺术展。至此辞旧迎新之际,圣诞的红,与中国春节的红,源于东西文化的不同红色的邂逅,也代表着这次艺术展中来自东西方不同文化背景艺术家们的一次邂逅。当艺术在红毯上享受它的高光时刻,我们也希望这些年轻艺术家能受到更多人的关注甚至追捧,而成为真正的“明日之星”。

   

本次展览呈现了来自中国、韩国、英国和法国等国家的年轻艺术家们的作品。他们通过风格迥异的艺术语言,展现了丰富而充满趣味的艺术风格,也让我们得以一窥当今年轻艺术家们对生命、对文化的思考。

  

中国艺术家冯蕤,以背影和少女艺术语言,描绘那些背影后面的情感与成长语境;四位韩国艺术家——朴祉垠、朴基雄、金庆礼和林相勋,以绘画和影像等创作方式,为我们展现东西文化的碰撞、旅行与自然对生命的影响,以及日常生活的平凡快乐;英国艺术家乔治·莫顿-克拉克和突尼斯艺术家塔赫尔·雅维的涂鸦式画作,分别通过流行文化的符号和直觉/潜意识的力量,呈现出别样的趣味。

酒店于12月1日开展当天将举办艺术分享沙龙活动,当天邀请了艺术主流媒体、收藏家、潮流主理人、潮流和艺术爱好者等嘉宾,现场由专业艺术导览和艺术家本人带领大家遵循布展巧思的顺序,逐一欣赏,并讲述展品本身背后的创作故事。随后到场嘉宾、媒体与粉丝将分别与艺术家进行面对面的探讨与交流并参观于三层艺术廊精心布置的「让艺术走红Red-Carpet Moment for Art」艺术之旅。

 

关于艺术家

冯蕤,中国

背影和少女是我主要的艺术语言,少女时期是女性身体最单薄又情感最丰富的时期,对未来充满了希冀和憧憬,随性自然的打扮和举止能给大众带来最纯洁的视觉享受。在作品中我利用背影这一人物形态,变成同为鉴赏画面的观众,也将个人情绪内敛的隐藏在背影后面,像一个尾随者,陪伴者,观察者一样审视生活,观察和描绘那些背影后面的情感与成长语境。世界并不总是美好的,面对很多不可承受之轻,会经常给我带来焦虑感。但是在绘画创作过程中,让我从极度的消极到重拾自己的自信。我也希望我的作品可以给别人带来冰冷世界里的一点点温柔,以及一点点的勇气和感动。

塔赫尔·雅维(Taher JAOUI),法国

塔赫尔·雅维的作品建立在直觉和潜意识过程之上。他从不同的灵感来源中汲取创作灵感, 包括卡通和涂鸦式的画作,抽象表现主义和原始主义运动等。塔赫尔·雅维的作品融合了绘画和素描、抽象和具象表现。 通过独特的语言表达,他试图激发观众的感受和想象力,让他们构建自己对画面的解释。他的作品经常包含半具象的元素,例如头部、腿部、眼睛或手。他在画布上结合了对比强烈的色彩和质感,使用油漆、珐琅、喷漆和木炭等各种不同材料进行创作。塔赫尔·雅维现在往返于巴黎和柏林之间生活和工作。他的作品已在欧洲、非洲和美国等地的多个群展和个展中展出。

乔治 莫顿-克拉克 (George Morton Clark),英国

乔治莫顿-克拉克是一位英国艺术家。他的作品咋看之下像是儿童素描本上的涂鸦,有着强烈的单色色 彩,构图平淡,无透视效果,整个画面中充满了狂乱的不规则线条。莫顿-克拉克的艺术创意来源于卡 通人物,在他的作品中,这些卡通人物显现于一片混沌的线条中。围绕在熟悉图案周围的粗线似乎是压 制主人公的缰绳,或是表现了一个英雄出生于一个类似魔灯的地方时的瞬间效果,其中意图不得而知。这位艺术家明确定义了他画中的人物,"我的作品与卡通片有一种非常怀旧的联系。在信息爆发的年代,每个人都是看卡通片长大的。在我的作品中,我利用这些图像作为一个容器,创造出抽象的东西。让观众在看画面的其他部分之前就接收到某种含意,与画作相联系。这是吸引观众注意力的一个鱼钩" 。

朴祉垠(PARK JI EUN),韩国

朴祉垠在很久以前对不透明的未来非常苦恼的时期,首次独自进行了漫长的旅行。表现了当时感受到的各种对比感情,朴智恩作家一直想在这个感情中积累。对比的感情,东方-西方,大胆-细致、填满-清空、扭曲-平衡,东西方材料和墨的表达方式,通过破坏和分享画面来 表达其中的平衡。在白色韩纸上填满画面,以便形成对比。果断填满的空间是瞬间的凄凉和心动,细腻的描写是那一瞬间看到的城市。工作过程也和旅行很相似。通过大胆的墨线,有空余感,通过重新描绘城市、 填满的过程,我得到舒适的安慰,寻找自己的呼吸和速度。

金慶禮 (KR Kim),韩国

她是毕业于韩国首尔弘益大学、檀国大学设计研究生院,至今从事各种媒体艺术工作。作家的作品世界将大自然视为冥想的对象,通过视觉形象表现其中的生成能量,通过交流获得安息和治愈。特别是这里使用的漆作为天然涂料,是具有固有的颜色、质感、光线的能量复合体,通过涂抹和切割,可以深入了解内心世界。

林相勳 (LIMUSSSANG),韩国

观察和想象日常生活中的简单而微小的瞬间是无限的心动和新的快乐。在熟悉中感受到的陌生和模糊,比起时间、空间、事件等客观事实,更多的是那一瞬间所面对的感觉,留下了长久的余韵。完整地复述着与他们面对的感觉,在记录期间残留的记忆被重叠和重新解释,再次暴露了其存在。

朴基雄 (Park Kiwoong),韩国

拍摄电影并向观众展示的时候,必然会有特别精心卖力拍摄的场面。在两个多小时的播放时间里,想要表达主题的最主要的若干场景(scene),或连续镜头(scquence)。 当然,观看后,这些场景会在观众的脑海中留下深刻印象。随时间流逝记忆会变得模糊,只有这样的几个场面还残留在脑海中。与之相反,衬托这样重要场面的,在我们的记忆中不存在的影子般的场面也是存在的。演员们会把这些场面成为称为“桥段”当然,如果所有场景都很出色的话, 剧情是实现不了的。为了闪闪发光的场景,成为影子默默地支撑着的“桥段”,就好像在体育团队中自命坚强的hustleplayer一样,是球队必备的组成部分。一定想要说明的部分是,即使这样的场景也比观众想象的花功夫、透彻地、锱铢必较地进行拍摄的这一点。我非常珍惜这样的影子并想着重塑它们。用单色去描绘等待干燥后有使用透明画法,实际上电影拍摄并不只是靠后续修正去实现,而是在镜头前"遮片箱"上佩戴滤波镜进行拍摄。我想让那样的场景表现在画面上。我认为这与给黑白事物上色的工作没有什么不同。