teamLab的到来，点燃了北京的初夏。这是一场震撼心灵的全新艺术体验，浸入式的观展方式冲破现实，将人们拉入一片丢失了时间、空间的奇幻天地，在颠覆各种传统艺术观念的同时，他们的种种探索流露出了更大的野心——用数字艺术改变现实世界。
至品生活 采访／撰文：苏欣 图片及视频作品提供：teamLab、佩斯北京
teamLab：花舞森林与未来游乐园
2017年5月20日－2017年10月10日
佩斯北京，北京798艺术区
作为近年来在国际艺术舞台上受到广泛关注的艺术团体，teamLab 在中国的首次大型展览“teamLab：花舞森林与未来游乐园”引发了人们的极大热情。5月19日下午的佩斯北京，展厅外人潮涌动，人们在艳阳下排着限流的长队焦急等待；而在其1500平米的展厅中，teamLab正在以“迷失”与“共创”为关键词，以全新的互动式体验展览刷新人们对艺术的认知。
佩斯北京画廊场外
水晶宇宙
teamLab，2015，互动灯光雕塑装置，LED，无限变化，声音：teamLab
用一朵花开的时间
进入展览空间，首先感受到的是teamLab的代表作品《花之森林，迷失、沉浸与重生》，一个用电脑程序打造的虚拟花海。需要注意的是，在这里你是感受到，而不只是看到或者听到，这是一个需要去沉浸和体验的时刻，正如teamLab传播总监工藤岳所言：“这是一个很难用语言解释的展览，因为你需要的是体验，体验一朵花从绽放到凋零的过程，一个生命周期的循环。”
花之森林，迷失、沉浸与重生
teamLab，2017，互动数字装置，无限变化，声音：高桥英明
在这个仿佛消失了边界的空间中，四季变幻，繁花飞舞，而你可以见证甚至参与一朵花的生命。如果观众站在一处不动，这里会慢慢诞生更多花朵，如果观众去碰触、践踏花朵，则会加速它的凋零和死亡。这一切都是通过电脑程序实时绘制而成，每一个由人的行为举止所缔造的瞬间，都不会再次出现。在不断的流逝中，能真切感受到生命的脆弱与诗意。
“我们更希望人们能在此迷失，失去时间和空间感，与自然融为一体。如果把自己视为自然的一部分，而不仅仅是去观察自然，那么人与自然之间就不存在界限”，藉此探索和重塑人与自然、与世界的关系，是teamLab创始人猪子寿之寄予这一作品的期望。
在无边寰宇中观展
此外，《被追逐的八只鸟、追逐同时亦被追逐的八只鸟、超越空间》也是一件让人惊叹的互动装置艺术作品。一片静默的微光中，以光绘制的鸟出现在浩瀚的空间之中，随着音乐的推进，光之鸟腾空翱翔，在追逐中书写气势恢宏的“空书”（在三维空间中绘制的书法）。它们会有意躲避观众，如撞到观众或者其他鸟儿，便化作花朵消散，最终，在鸟儿们的互相碰撞中，一切如繁花落尽般烟消云散。
被追逐的八只鸟，追逐同时亦被追逐的八只鸟，超越空间
teamLab，2017，互动数字装置，4分20秒，声音：高桥英明
如果在此之前，顽强的自我意识仍然给你传递着身处展览空间的信号，这个作品则会将这样的潜意识狠狠击碎。这一作品完全瓦解了现实的展览空间，让人仿佛置身无边寰宇，这是teamLab这一前沿的跨学科艺术团体带来的一场关于展览空间的革命，科技的参与正极大地拓展艺术表达的边界。
圆相
teamLab，2017，数字作品，18分30秒（循环）
水粒子世界——金色
teamLab，2016，数字作品，5频，连续循环
水晶宇宙
teamLab，2015，互动灯光雕塑装置，LED，无限变化，声音：teamLab
你和世界正在被他们改变
虽然teamLab以种种科技手段打破传统艺术表达方式的藩篱，但猪子寿之认为，科技仅仅是一种手段，而不是艺术的重心。确实，teamLab从未否定传统的艺术表达方式，而是一直在寻求将其与新的创作方式进行有机衔接。比如在《圆相》、《八只鸟》等作品中绘制“空书”，于三维空间中重构书法的深度和速度，表现书法艺术中墨迹的力道；在《水晶宇宙》以光代替画笔和颜料，以点彩绘画的方式缔造光的雕塑；在《水粒子世界——金色》中以动态的虚拟瀑布解读前现代亚洲绘画的线条表现力、空间认知和宇宙观。
重要的是，teamLab这个由艺术家、计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人等400位跨学科成员组成的庞大团队不仅仅颠覆了艺术家的身份、艺术固有的创作方式、展览方式，还在颇具野心地重新构建人与外物的关系。深刻的人文关怀，才是teamLab的作品中最动人的地方。
昙花一现系列－菊虎
teamLab，2017，数字作品，单频，5分20秒 x 3
昙花一现系列－牡丹孔雀
teamLab，2017，数字作品，单频，5分20秒 x 3
短暂的生命
teamLab，2017，数字作品，单频，4频，10分钟（循环）
“城市庞大、固定，拥挤而繁杂，人们通常觉得他人对于自己来讲是消极的存在。”对此，猪子寿之举了一个非常简单的例子，“在传统的展览空间中欣赏作品时，如果有人挡住了你的视线，那一定是很不愉快的体验，而数字艺术正在改变这种情况。”比如teamLab今年的作品《Flowers Bloom on People》中，恼人的情况就完全不可能发生。“只要有观众置身于这一作品中，花朵就会在他的身上蔓延开来，对所有在场的观众来讲，这都会是非常美妙的体会，他人的存在，正在创造美，他人对于自我而言有了更为积极的意义。”据说某次，为了筹备展览很久没合眼的工藤岳在展馆中睡着了，等人们发现他时，无数朵繁花盛放在了他的身上，工藤岳的无心参与，成就了一幅异常美丽的图景。
彩绘水族馆
teamLab，2013-，互动数字装置，声音：高桥英明，teamLab
儿童可以在“未来游乐园”环节中参与的作品之一，由他们亲手打造共创、共生的世界，可以让其感知自己对世界的参与和影响
串联吧！积木小镇
teamLab，2016-，互动数字装置，积木，声音：高桥英明
无论是改变都市，还是参与自然，数字艺术说不定是一个更好的手段，“我们通常认为物质与自然是对立的，而数字这种非物质的东西则更容易与自然融合。”采访中，工藤岳向我介绍，他们也在把数字与众多自然景观结合，创造出各种“数字自然”，以冲破更大空间边界的作品，更深层地揭示人与自然的关系。把整个城市或者自然化身为艺术场，这听上去是一个不小的野心，但背后还有其“唤醒人们对美好世界的向往、对美好人性的追求”这个更大野心。