从小辗转于多个国家与城市的李东兴(Ximon Lee)，在多元文化的影响下，站在一个观察者的视角去发现事物之间的关联，建立起独立而抽离的时装画面。
策划/采访/撰文：周子晟 图片提供：XIMONLEE
毕业于纽约著名的Parsons设计学院男装设计专业的李东兴(Ximon Lee)在2014年获得该校年度男装设计师奖，自此开启了他的成名之路。毕业后，无数奖项提名接踵而至，其中包括入围著名的LVMH青年设计大赛决赛以及H&M设计大奖，并且在2015年成为首位获得H&M设计奖的男装设计师。此后，他与H&M合作推出了胶囊系列，将独特的设计美学、实验性的面料与大胆的廓形、结构相结合，通过对黏合织物的创新设计，创造了一个具有独特视觉感和性别流动性的系列。
如今生活在德国柏林的Ximon拥有多元文化背景：作为韩裔的他出生在中国东北地区，童年时期有北京和上海两地的生活经历，高中就读于中国香港，大学时期又前往纽约求学。这样的成长经历造就了Ximon独立、宏大的视野，丰富的阅历让他对文化多样性有了更深刻的理解，也使他设计的每个系列都呈现出对当下世界的多维思考。对于不同的文化，他更习惯将自己设定为一个观察者，以独立的视角和方式进行解读，将这些文化中的多元形象作为自己设计语言的参照物。
XIMONLEE是Ximon于2015年创立的同名男装品牌，将他对于性别、身份、社会、意识形态、伦理等的思考置于实穿的服装语境中，并通过对廓形和面料的精心研发，传递创新的男装美学风格。翻看其每一季的设计，可见Ximon正通过探索不同时代或空间的故事，不断深化着他独特的设计语言和概念。
在最新发布的“双城幻事”2022春夏系列中，Ximon延续了他对于男性形象的探索，聚焦于玩世不恭的暴力美学元素，解构并重置于当下语境中，以现代手法拓展男装更广阔的疆域。在他眼里，“疯狂”的90年代有别于我们当下日渐多元化的时代，“千禧年”之前的世界毫不吝啬地接受着新鲜血液，比如当时热映的古惑仔系列电影中的男性形象，杂糅着严肃的套装与各种原本更具女性气质的印花装饰，带来一种全新的“纨绔主义”，俨然成为了那个时代文化环境中浓墨重彩的一笔。以“双城幻事”命名新系列，正是要联通90年代与此刻、柏林与上海，完成一次时间和空间意义上的双重同步演绎。
Noblesse 对话 Ximon Lee
你自己会如何定义XIMONLEE？
其实我自己可能很难去定义这个品牌，但我始终清楚我是设计给哪些人的。对于穿着XIMONLEE的人，我想他们一定是这个时代的一群先锋、性感、充满理性的人。
似乎在你的每一季设计中都会表达一种情感连接，那么你是如何获取这些情感点的？是否都是与自己产生共鸣的呢？
与其说是一种情感的表达或连接，更确切地说是希望通过设计表现某个特定的时间区间或空间区间里面发生的故事。这个时间或空间必然是对我产生了影响的。
在最新发布的2022春夏系列中，你希望表达怎样的情感？
这个系列呈现的是对于90年代男性穿着的现代演绎，而那个时代的男性穿着的多元属性是十分打动我的。因为我从小在北方长大，当时搬迁至南方的我能清晰地观察到南北文化的对比。
现居柏林的你，认为柏林呈现给你的是怎样的时装文化？
对我来说，也许时装文化的呈现没有那么强烈，而是一种更宽松的生活方式，生活跟工作会更加分离。柏林的空间和文化气息给我带来很多创作上的热情。
这对于你的设计创作，产生了哪些启发或影响？
给予我一种延展的思考空间，在上海与柏林两地间的辗转带来一种置身事外的抽离感，当这个感觉发生，就会产生一个更倾向于观察者的视角。
你有着非常丰富与多元的文化和教育背景，文化差异与多元性是否也影响着你的创作与审美？你如何将这些不同的文化元素融入到自己的设计语言中？
迁移经历有时候会带来虚无感，不觉得哪个地方对自己来说更亲切一些。每一段时间都会产生若干深刻的记忆，但似乎是破碎不完整的。这也让我以观察者的姿态看到更多不一样的事与物，甚至可以把它们当作样本放在我的剪贴板上。对这些事与物的提炼，相对于完整的记忆而言，一定是更加简练抽象的。
你曾说过不太赞同“unisex（男女通用）”的观点，那么你会将你的设计归类为男性专属吗？
其实我并不是不赞同“unisex”。性别分类本身是一种定义，但我相信性别是流动的，而“unisex”这个概念仍然存在于定义的范围内，不足以概括流动的更多可能。所以，我觉得我会更推崇“Gender Fluid（性别流动）”或者不标注性别去和消费者沟通。
这次2022春夏系列的主题为“双城幻事”，如何解读“双城”？在你看来柏林与上海有着怎样的连接？
“双城”是对柏林与上海、90年代与当下，空间与时间两个层面的双重演绎。在我看来，柏林与上海在“后疫情时代”开始渐行渐远，所以我想通过这个系列将两座城市相连。
该系列聚焦于“千禧年”之前的世界，那段时期对你有着怎样的意义？
那个时期的世界更加多元，包容性更强，对很多物、事、人的定义都在逐渐形成的过程中，新鲜血液被毫不吝啬地接收，每个个体都在寻找着能放进自我的那个名叫“美”的容器。
你如何在时装中体现那个时代的文化缩影？
那个时代的男性有着各种各样的自我外化方式，更贴合身体的轮廓与色彩，就像古惑仔电影里的角色，西装之内也可以穿着蕾丝衬衫、动物花纹或者颜色更鲜亮的元素，都不妨碍他们去表达自我。我觉得那个年代的装束会更诚实一些，带着更多的个人色彩。
能否与我们分享一下XIMONLEE品牌在中国的发展计划与方向？
我认为在当下的时代，随着各方面的发展，包括网络、科技等等原因，人们的距离好像正在被急剧拉远，所以我希望通过时装能提供更多面的视角，去弥合这些距离与缝隙。